Nyhedsbrev nr. 8 (2025-26), den 28. februar

Kære medlemmer

Den multinationale Marmen Quartet, der har sin base i London, blev dannet i 2013 og har siden da etableret sig som en af de førende europæiske strygekvartetter. Ensemblet har vundet flere fornemme priser og har optrådt i prominente europæiske koncertsale som Wigmore Hall i London, Berliner Philharmonie og Stockholm Koncerthus. De har desuden optrådt ved en lang række af de mest prominente festivals, heriblandt BBC Proms, Amsterdam String Quartet Biennale og Mozartfest, Würtzburg. De havde deres australske debut i 2023, og de har gennemført flere koncertturnéer i USA og Canada.

Marmen Quartet: Johannes Marmen, 1. violin. Svensk violinist uddannet ved Royal College of Music i London og efterfølgende studier hos Peter Cropper (Lindsay Quartet). Han arbejder både som kammermusiker, orkesterleder og komponist, og hans værker er opført bl.a. i Wigmore Hall, Kings Place og Berlin Konzerthaus.  Laia Valentin Braun, violin. Schweizisk violinist uddannet bl.a. ved Royal College of Music i London, hvor han har optrådt som koncertmester for RCM Philharmonic og Symphony. Han har optrådt som solist i Wigmore Hall, med Camerata Zürich og Kammerorchester Basel og arbejder med både klassisk og nutidig musik.  Bryony Gibson-Cornish, viola. Newzealandsk bratschist uddannet ved The Juilliard School (Fulbright Scholar) og Royal College of Music, hvor hun modtog den prestigefyldte Tagore Gold Medal. Hun underviser i dag på RCM og har optrådt som solist med bl.a. Auckland Philharmonia Orchestra og New Zealand Symphony Orchestra. Sinéad O’Halloran, cello. Irsk cellist uddannet ved Southern Methodist University (Dallas) og Robert Schumann Hochschule Düsseldorf.  Hun er medstifter og kunstnerisk leder af Ortús Chamber Music Festival, tidligere principal cellist i European Union Youth Orchestra, og har optrådt i store sale som Berlin Philharmonie, Wigmore Hall og BBC Proms. 

Ved koncerten i Hørsholm Kirke spiller kvartetten værker af Haydn, Bartok og Beethoven. Glæd jer til stor musik fremført af et fremragende ensemble fra den internationale scene. Program: Joseph Haydn (1732-1809): Kvartet i B-dur, opus 76 nr. 4, ”Solopgang” Allegro con spirito Adagio Menuet. Allegro Finale. Allegro ma non troppo Bela Bartok (1881-1945): Kvartet nr. 2, opus 17 Moderato Allegro molto capriccioso Lento Pause Ludvig van Beethoven (1770-1827): Kvartet i F-dur, opus 135 Allegretto Vivace Lente assai e cantante tranquillo Der schwer gefasste Entschluss. Grave (Muss es sein?) – Allegro (Es muss sein!) – Grave ma non troppo tratto - Allegro Programnoter Joseph Haydn (1732-1809): Strygekvartet i B-dur, opus 76, nr. 4, ”Solopgangen”. Haydn regnes som en slags grundlægger af strygekvartetten og komponerede ikke mindre end 78 af slagsen. Hans opus 76 består af 6 kvartetter udgivet i 1797, hvor han var på højdepunktet af sin internationale berømmelse. Første sats åbnes af en musikalsk solopgang med en blød akkord fra 2. violin, bratsch og cello, som 1. violinen fabulerer over. Denne karakteristiske åbning gentages igennem satsen i forskellige varianter. Anden sats har karakter af en hellig hymne, inderlig og til tider sorgfuld. Menuet-satsen er en robust og rustik dans afløst af en lidt lettere og pastoral triodel. Fjerde sats er bygget op over et tema med mindelser om en engelsk folkesang, der varieres virtuost og i stigende tempo igennem satsen.

Bela Bartok (1881-1945): Strygekvartet nr. 2, opus 17. I årene op imod 1. verdenskrigs begyndelse i 1914 havde Bartok flittigt rejst rundt i sit hjemland Ungarn samt Slovakiet, Rumænien, Bulgarien og Nordafrika for at indsamle og indspille den lokale folkemusik. Dette arbejde udførte han i stort omfang sammen med vennen og kollegaen Zoltan Kodaly. Hans dybe kendskab og interesse for folkemusik høres tydeligt i det meste af hans musik.  Hans anden strygekvartet er komponeret over en toårig periode fra 1915-1917 og består af 3 satser. Kollegaen Kodaly har sammenfattende beskrevet værket som ”livsepisoder” og har også sat ord på hver af satserne. Den rolige første sats, skrevet i en slags sonateform, beskrev han som ”fredfyldt liv”. Den rytmisk livlige og kraftfulde anden sats, inspireret af Nordafrikansk/arabisk folkemusik, gav han benævnelsen ”glæde”. Den langsomme, dystre og rytmisk stillestående tredje sats benævnte han ”lidelse”.

Ludvig van Beethoven (1770-1827): Strygekvartet i F-dur, opus 135. Beethovens opus 135 er den sidste af hans i alt 16 strygekvartetter og hans sidst hele værk. Det er skrevet i oktober 1826 på hans brors landsted lidt uden for Wien. Opus 135 er ofte blevet opfattet som en tilbagevenden til komponistens tidlige stil med tydelig påvirkning af hans store forbilleder Haydn og Mozart. Dette er dog ikke helt fyldestgørende. Måske disse ord fra forfatteren T. S. Eliots digtsamling ”Fire kvartetter” kredser det bedre ind: ”Her er den første strygekvartet, jeg ville have skrevet, hvis jeg blot dengang havde vidst alt, hvad jeg ved nu”. Første satsen er i klassisk sonateform med mange kortere motiver samlet i en slags mosaik. Anden sats er en scherzo med indlagte rytmiske vittigheder, der ind imellem kan få det til at lyde, som om musikerne tæller forkert. Tredje sats er et vidnesbyrd om Beethovens mesterskab som komponist af dybe og meditative, langsomme satser. I sin notesbog kaldte han satsens hovedtema ”hvilens eller fredens sang”. For den fjerde sats gælder det særlige, at Beethoven har tilføjet tekst i partituret. Som en slags overskrift på satsen har han skrevet ”Den svære beslutning”. Satsens langsomme indledning ledsages af spørgsmålet ”Skal det være?”, mens den efterfølgende allegro ledsages af svaret ”Det skal være, det skal være!”.  I brevet der fulgte med det færdiggjorte partitur til opus 135, skriver Beethoven til sin forlægger om sine kvaler omkring arbejdet med dette værk: "Her, min kære ven, er min sidste kvartet. Det bliver den sidste; og den har sandelig givet mig mange problemer. For jeg kunne ikke få mig selv til at komponere den sidste sats. Men da dine breve mindede mig om den, besluttede jeg mig til sidst for at komponere den. Og det er grunden til, at jeg har skrevet mottoet: 'Den svære beslutning – Skal det være? – Det skal være, det skal være!'” Brevet er også et vidnesbyrd om den tvivl og kamp, der livet igennem gik som en rød tråd gennem hans skabelsesproces.                                                                                                                           

Fribilletter kan naturligvis også benyttes til denne koncert.  Gæstebilletter á 250 kr købes via www.hmusik.info  Der kan også købes billetter ved indgangen med MobilePay eller kontant betaling.  Dørene åbnes kl. 19.00   Venlig hilsen  Bestyrelsen for Hørsholm Musikforening 

Nyhedsbrev nr. 7 (2025-26), den 28. januar

Kære medlemmer

Vinteren er over os, og med kulde og sjap udendøre, hvad er da bedre end at samles indendøre til 

dejlig kammermusik?

Til koncerten d 4.februar i kirken skal vi høre skønne værker af Beethoven, Dohnanyi og Arensky.

Det er Gefion Trio og Øystein Sonstad, som gæster foreningen, og vi glæder os til gensyn med de 

fire musikere, som alle har spillet hos os tidligere, og tre af dem endda haft betydningsfulde 

poster i bestyrelsen.

Gefion trio består af tre fremtrædende musikere fra det Københavnske musikliv, Jon Gjesme, Iben 

Teilmann og Henrik Brendstrup. Trioen blev grundlagt i 2004, og nogle travle år med både 

indspilninger og turneer, blev efterfulgt af en tid med mere fokus på andre engagementer. Nu er der 

til gengæld kommet gang i koncertkalenderen igen, og vi glæder os til at byde trioen velkommen i 

kirken, til denne koncert i samspil med Øystein Sonstad, når Arenskys romantisk/vemodige kvartet 

med to celli skal fuldende programmet.

Jon Gjesme, koncertmester i Copenhagen Phil og det Norske Kringkastningsorkester, han er også 

primarius i Poseideon strygekvartet.

Iben Teilmann, 1.solobratschist i Det Kgl. Kapel samt aktiv som kammermusiker og initiativtager af 

udviklingsfremmende aktiviteter for talentfulde børn og unge. Iben er

næstformand i Hørsholm musikforening.

Henrik Brendstrup, professor på det Jyske Musikkonservatorium samt medlem af Chamber Orchestra of 

Europe og en yderst aktiv kammermusiker. Henrik var formand i Hørsholm musikforening indtil 

sommeren 2025.

Øystein Sonstad fordeler sine musikalske aktiviteter mellem Danmark og Norge og er bl.a cellist i 

den Norske strygekvartet og Det Norske Kammerorkester. Han er desuden tidligere medlem af 

bestyrelsen.

Program

Ludvig van Beethoven (1770-1827) Strygetrio i G dur opus 9 nr 1

1. Adagio- Allegro con brio

2. Adagio ma non tanto, e cantabile

3. Scerzo. Allegro

4. Presto

Ernst von Dohnanyi (1877-1960) Serenade i C dur for strygetrio

1. Marcia. Allegro

2. Romanza. Adagio non troppo, quasi andante

3. Scherzo. Vivace

4. Tema con variazioni. Andante con moto

5. Rondo. Allegro vivace

Pause

Anton Arensky (1861-1906)

Kvartet i a-mol opus 35 for violin, viola og to celli.

1. Moderato

2. Variations sur un theme de Tschaikowsky

3. Finale. Andante sostenuto- Allegro moderato

Noter:

Ludvig van Beethoven (1770-1827)

Beethoven komponerede sine tre strygetrioer opus 9 som ca 28-årig i årene 1797-1798 og de er 

centrale i hans tidlige kammermusik. De tre trioer er forskellige i udtryk, men er alle klassisk 

symfoniske i deres opbygning. Beethoven selv var meget tilfreds med trioerne, og omtalte dem som 

noget af det fineste han havde lavet indtil da. Alligevel komponerede han ikke flere værker for 

denne besætning, men kastede sig herefter i stedet over strygekvartetter

Trio nr 1 i G-dur er både lyrisk, harmonisk avanceret og virtuos. 1.sats introduktion lægger ud med 

de tre strygere i unison klang, og efter en kort musikalsk ordveksling er forventningen bygget op 

til Allegro con brio, fuld af dramatik, livfuldhed og opfindsomme dialoger. I den smukke 2.sats i E 

dur får man lov at dvæle ved harmonik og klangskønhed indtil 3.satsen, scherzo baner vejen mod den 

tour de force agtige sidste sats, fuld af virtuositet og brillans.

Ernst von Dohnanyi (1877-1960)

Komponisten Dohnanyi havde på en måde ben i flere musikalske lejre, først og fremmest selvfølgelig 

den ungarske folkemusik. Hans stil er dog ikke så udtalt som de lidt yngre landsmænd Bartok og 

Kodaly, som begge blev mere kendt for at videreudvikle folkemusiktraditionen, og i øvrigt begge fik 

klaverundervisning af Dohnanyi.

Dohnanyi var mere tilbageskuende end sine to elever og således også inspireret og påvirket af den 

romantiske musiktradition. Han nåede at kende og blive inspireret af både Dvorak og Brahms, og 

Brahms som var meget begejstret for den unge Dohnanyi, arrangerede premieren på hans opus 1 

klaverkvintet i Wien da Dohnanyi kun var 18 år. Serenaden vi skal høre færdiggjorde han i 1904, det 

år Dvorak døde.

Der er ikke tvivl om at denne trio er et mesterværk for besætningen. Den er bygget op med fem 

satser, første og sidste sats er energiske og rytmiske satser. I midten er en hurtig fuga, hvor 

ordet fuga virkelig lever op til sit navn. Flugt. 2. sats er en smuk romance og 4. sats, som er en 

slags variationssats, har en lidt mere alvorlig eller melankolsk karakter, næsten lidt religiøs i 

sit tonesprog.

Anton Arensky (1861-1906)

Anton Arensky levede i zartidens Rusland, født af musikerforældre i Skt. Petersborg,

elev af Rimsky-Korsakov og senere ven med Tchaikovsky, som fik stor indflydelse på hans stil.

Kvartetten i a-mol dedikerede han til minde om Tschaikovsky og 2.satsen er en række variationer 

over et tema fra Tschaikovskys, `Legend´ fra hans børnealbum opus 54.

Arensky var ekspert i russisk kor og kirkemusik, han blev direktør for det kejserlige kapel i Skt 

Petersborg og det bliver man som lytter mindet om gennem hele værket.

I 1.sats er det en smuk men dyster salme der lægger stemningen og i sidste sats er vi tilbage til 

noget der minder om en russisk salme, inden vi via en livlig fuga bliver ledt til en storladen 

næsten pompøs afslutning.

Besætningen i kvartetten er usædvanlig med de to celli, og det bidrager til den mørke og 

længselsfulde grundstemning, som man mærker, også har været komponistens.

Han levede et hårdt liv uden ægtefælle og børn, men med kortspil og alt for meget alkohol, og han 

døde tidligt af tuberkulose i en alder af kun 44 år.

Iben Teilmann

Fribilletter kan naturligvis også benyttes til denne koncert.

Gæstebilletter á 250 kr købes via www.hmusik.info

Der kan også købes billetter ved indgangen med MobilePay eller kontant betaling.

Dørene åbnes kl. 19.00

Venlig hilsen

Bestyrelsen for Hørsholm Musikforening

Nyhedsbrev nr. 6 (2025-26), den 10. januar 2026

Kære medlemmer af Hørsholm musikforening

Så blev det 2026!

Hørsholm Musikforenings bestyrelse ønsker alle vore medlemmer et godt og musikfyldt nytår. Uanset hvordan verden udvikler sig, har vi heldigvis altid glæ-den ved vores fælles forening og ved musikken.

Tak for jeres medlemskab! Uden medlemmer ingen forening og ingen kammer-musik i Hørsholm – og på langt sigt færre kammermusikere! Vi kunne godt tænke os at blive lidt flere medlemmer, så vi bliver mindre afhængige af fonds-støtte. Fondene oplever stor søgning, så der kan ikke blive til alt og alle, og der bliver ikke givet støtte til ordinær drift. Vi har i Hørsholm Musikforening været heldige i denne og forrige sæson at få støtte til vores bestræbelser på at inspirere de næste generationer. Vi har således fået støtte fra Augustinusfonden, William Demant Fonden, Gangsted Fonden, Den Böhmske Fond, Knud Højgaards Fond, Statens Kunstfond, Solistforeningen – og specielt til årets første koncert Nor-dea-Fonden og Spar Nord Fonden. Vi er meget taknemmelige for støtten.

Og nu til årets første koncert, den 22. januar med ...

Dreamers´ Circus

Lige nu findes der næppe en mere dristigt opfindsom akustisk trio i Norden end Dreamers’ Circus. Siden deres første møde ved en sen jamsession i København i 2009 har de udviklet sig til et af de mest nyskabende og internationalt aner-kendte navne på den nordiske musikscene. Med rødder i folkemusik, klassisk musik og jazzimprovisation skaber trioen et univers, hvor tradition møder nutid med virtuositet, nysgerrighed og leg. Resultatet er musik, der både er dybt for-ankret i nordiske rødder og samtidig uforglemmeligt nutidig – melodisk, ryt-misk og fuld af energi.

Dreamers’ Circus består af Nikolaj Busk (klaver, harmonika), Rune Tonsgaard Sørensen (violin) og Ale Carr (cittern). Nikolaj Busk er en alsidig komponist og arrangør med hele 15 Danish Music Awards bag sig. Rune Tonsgaard Sørensen,

også kendt fra Danish String Quartet som i 2025 modtog Sonningprisen som det første ensemble nogensinde, forener en klassisk verdenskarriere med færøske og danske folkemusikrødder. Ale Carr er opvokset i en svensk spillemandsfamilie, han regnes i dag som en af Skandinaviens mest originale og banebrydende strengeinstrumentalister.

Dreamers' Circus er et ensemble med fokus på folkemusik, som konstant udvi-der deres musikalske udtryksformer og begejstrer publikum over det meste af verden. Vi er glade og stolte over, at det er lykkedes at engagere de tre travle spillemænd til foreningen.

Gennem syv album og utallige turnéer i Europa, Nordamerika og Japan har Dreamers’ Circusopbygget et ry som musikalske ambassadører for den nye nor-diske lyd. Gruppen er udpeget som “Special Ensemble” af Statens Kunstfond og har skrevet musik til film, tv, teater og dans– senest til den roste forestilling De Fortabte Spillemænd i samarbejde med Aaben Dans. Deres seneste album Han-ded On er en personlig hyldest til deres musikalske arv. En koncert med Drea-mers’ Circus er en oplevelse fyldt med fantasi, færdighed og musikalsk mod – præcis som navnet antyder.

Koncerten, som er støttet af Nordea-Fonden og Spar Nord Fonden, er et led i Hørsholm Musikforenings bestræbelser på at inspirere de næste generationers musikinteresse. Der er derfor et antal gratisbilletter til unge under 26 år efter først-til-mølle-princippet. Musikforeningens medlemmer har naturligvis adgang på medlemskortet. Gratisbilletter for unge, som skal ”købes”, samt ordinære gæstebilletter á 250 kr. via www.hmusik.info.

Eventuelle overskydende billetter sælges i døren fra kl. 18.15 til hele aftenen el-ler 19.10 kun til koncerten.

Kl. 18.45 Talk på scenen

Kl. 19.10 Pause

Kl. 19.30 Koncert

Vi ses forhåbentlig den 22. januar i Trommen - tag gerne yngre familiemedlem-mer med.

Mange venlige nytårshilsener,

Bestyrelsen for Hørsholm Musikforening

12. nov. 2025 

Kære medlemmer af Hørsholm musikforening

Så er der julekoncerter for små (børne)børn og for voksne, den 8. december i Hørsholm Kirke!

Vi lægger ud kl. 16.30 – ca. 17.15 for de 3–9-årige med deres voksne

(bedste)forældre og alle barnlige sjæle. Dørene åbnes kl. 16.00.

Sørøverkoncert med Peter Pirat.

Med fortælling og medrivende barokmusik tages børn og voksne med på en rejse gennem

de fire årstider med Peter Pirat, sørøveren Vivaldi og hans kattetarme-orkester, der møder

spændende strabadser på sin vej mod det varme Costa Barocca. Vi oplever bl.a. isnende

kulde og bragende torden i Vivaldis årstider og hører katten Biber miave på

tarmstrengene. Når broen til Costa Barocca bliver forhekset, får vi også brug for børnenes

hjælp til at ophæve forbandelsen med en fortryllende rytme!

Piraten Mia leder alle trygt igennem hele historien, så selv de mindste kan følge med i det

spændende barok-eventyr.

Gatis for børn og medlemmer. Ikke-medlemmer 100 kr. Køb ved døren eller hos vores nye

samarbejdspartner place2book. Klik her for bestilling

Kl. 19.30 Jul På Tværs med Camerata Øresund & FIGURA Ensemble -

julestemningen er garanteret! Koncerten er uden pause og varer ca. 1 time og 15

min. Dørene åbnes kl. 19.00.

I krydsfeltet mellem gammelt og nyt byder de to ensembler på en koncertoplevelse ud over

det sædvanlige, hvor barokkens julemusik tilsættes FIGURA Ensembles særlige

instrumenter, bl.a de øst- europæiske folkemusikinstrumenter cimbalon og fujara. Jul På

Tværs er en rejse rundt i julens traditionsrige musik i dialog med fortiden og nutiden. Hør

bl.a. Corellis og de Lalandes julemusik, Vivaldis vinteren, hvor FIGURAs cimbalonvirtous

Aleksandra Dzenisenia deler violinstemmen med Camerata Øresunds violinist Peter

Spissky, I nykomponerede overgange smeltes de gamle klange sammen med nye og

programmet krydres med kendte julesange, man kan synge med på, arrangeret af Peter

Bruun.

 Camerata Øresund

Peter Spisšký, violin; Tinne Albrectsen, violin; Alison Luthmers, violin; Ida Lorenzen, violin;

Rastko Roknic, bratsch; Hanna Loftsdóttir, cello; Joakim Peterson, kontrabas;

Marcus Mohlin, cembalo; Dohyo Sol, lut.

 FIGURA Ensemble

Anna Klett, klarinetter; Alexandra Dzenisenia, cimbalom; Jesper Egelund, kontrabas,

fujara og erhu; Frans Hansen og Matias Seibæk, slagtøj og sav m.m.

Program:

Antonio Vivaldi (1678–1741) De fire årstider: Concerto i F-dur, ”Vinter,” op. 8, nr. 4v

(1725).

Tysk folkemelodi, 16. årh. En rose så jeg skyde. Arrangeret af Peter Bruun.

Fællessang: Blomstre som en rosengård 

N.F.S. Grundtvig. Melodi J.P.E. Hartmann (1805-1900, 1861).

Pietro Antonio Locatelli (1695-1764) Concerto Grosso i g-mol, opus 1 nr. 12 (1721).

Fællessang: Et barn er født i Betlehem

N.F.S. Grundtvig (1783–1872, 1820/45). Melodi A.P. Berggreen (1801-1880) efter en

tysk folkemelodi 1849).

TAN Tuan Hao  Suspended, Pushed, Moving (2025).

Johann Crüger (1598-1662)  Hjerte løft din glædes vinger (1653). Paul

Gerhardt (1607-1676). Arrangeret af Peter Bruun.

Arcangelo Corelli (1653–1713) Concerto grosso i g-mol ”skrevet til juleaften,” op. 6,

nr. 8 (udkom 1714) Rekomponeret og arrangeret for FIGURA og Camerata Øresund af

Jesper Egelund.

Fællessang: Dejlig er den himmel blå

N.F.S. Grundtvig (1783–1872). J.G. Meidell (1778-1857) (tekst 1810,  melodi 1840)

Om programmet:

Antonio Vivaldis fire violinkoncerter, der tilsammen udgør De fire årstider, indtager en

særlig plads som noget af det mest genkendelige i den vestlige musikhistorie.

I Vinteren skildres både kuldens brutalitet og den indendørs varme, og musikken er fuld af

små illustrative detaljer: solistens hakkende figurer efterligner de sitrende kuldegys; de

stakkede rytmer i første sats gengiver de isnende vindstød; den langsomme midtersats

maler et billede af ro og velvære ved kaminen, mens stormen raser udenfor. Værket er

ofte spillet af Peter Spisšký fra Camerata Øresund, men også af FIGURA

Ensembles Alexandra Dzenisenia.

Pietro Antonio Locatelli – den italienske vidunderdreng og violinvirtuos og ofte kaldt

“djævlen” på grund af sine nærmest overnaturlige violinistiske evner. Han skrev sine

12 Concerti Grossi opus 1 i 1721, blot få år før han forlod Rom og slog sig ned i

Amsterdam, hvor han levede resten af sit liv. Locatellis Concerti Grossi bærer tydeligt

præg af inspiration fra hans kollega concerto grosso-mesteren, Arcangelo Corelli. I

aftenens Concerto grosso no. 12 møder man både virtuose solostrofer og fyldige

orkesterpassager blandet med et frisk pust af opløftende dansesatser og livfulde rytmer.

TAN Tuan Hao og SUSPENDED, PUSHED, MOVING: Når man ser på det overfladisk,

synes en partikel, der er suspenderet i et medium – støv i luften, pollen i vand – at følge

sin egen tilfældige bane og bevæge sig uforudsigeligt gennem mediet. Denne bevægelse

opstår, fordi den synlige partikel bliver skubbet, presset og ramt i alle retninger af et stort

antal små usynlige partikler, der udgør mediet. Hvad driver os til at bevæge os, træffe 

beslutninger og handle? Er vi bevidste om de utallige, usynlige og ubevidste kræfter, der

konstant bombarderer os?

Arcangelo Corellis berømte julekoncert – oprindeligt betegnet “Fatto per la notte di

Natale” – blev udgivet posthumt i 1714, men blev sandsynligvis komponeret allerede

omkring 1690 til hans mæcen, kardinal Pietro Ottoboni. Værket er en del af samlingen Tolv

Concerti grossi, op. 6, der skulle få enorm betydning for barokkens orkestertradition og

danne forbillede for eftertidens orkestermusik. Her forener Corelli sin klare, italienske stil

med en varm, inderlig stemning, der har gjort julekoncerten til et af hans mest elskede

værker. Formen bygger på den kirkelige sonata da chiesa, som i dette værk udvides fra

fire til fem satser. Denne udvidelse kulminerer i den berømte afslutning: Den

blide pastorale i vuggende 12/8-takt, der musikalsk skildrer julenattens fred. Her er

FIGURA ”lagt til” af Jesper Egelund – som en slags ekstra solistensemble – se forklaring.

Forklaring: En Concerto grosso er et større musikstykke (”stor koncert”), hvor der

veksles mellem et mindre solistensemble og det samlede orkester, begge ledsaget af

basso continuo.

Gæstebilletter ved indgangen eller købes hos vores nye samarbejdspartner place2book.

Klik her for bestilling

Mange venlige julehilsener

Bestyrelsen for Hørsholm Musikforening

Nyhedsbrev nr. 3 (2025-2026) – 14. oktober 2025

Kære medlemmer

Så er vi klar til sæsonens anden koncert. Det en glæde for os for første gang at byde velkommen til Carl Nielsen kvintetten, som siden de vandt P2 Musiks kammermusikkonkurrence i 2015, har haft fuld gang i karrieren og nu hører til blandt nordens absolut førende blæserkvintetter.

Carl Nielsen Kvintet i Trommen den 20. oktober 2025 kl. 19.30

Gæstebilletter kan købes i forsalg via MobilePay nr. 421474, skriv dato i beskedfeltet, eller ved indgangen fra kl. 18.30. Kontant betaling er også mulig ved indgangen. Fribilletter kan bruges ved denne koncert. Dørene åbnes kl. 19.00.

Musikforeningen har lavet en aftale med Trommens Spisested, som nu kun har åbent for særlige arrangementer efter aftale:

Nyd lidt charcuteri og ost fra kl. 17.30 før koncerten.

Prisen per anretning ekskl. drikkevarer er 175 kroner.

Bestil bord på: 31406333 eller på mail@trommensspisested.dk

På gensyn,

Bestyrelsen for Hørsholm Musikforening

Carl Nielsen Kvintettens musikere har kendt hinanden siden de tidlige ungdomsår, og det var i Tivoligarden de fik deres første musikalske undervisning. Som etableret kvintet er det siden da blevet til både internationale turneer og flere CD-indspilninger. Kvintetten er kendt for deres medrivende sammenspil og særegne klang. Deres evne til at inddrage publikum og bringe lytterne tæt på, er et af deres stærkeste kendetegn.

Til koncerten i Trommen skal vi selvfølgelig høre Carl Nielsens berømte kvintet, og inden da skal vi høre værker af Mozart og Zemlinskij.

Carl Nielsen kvintettens medlemmer, som til daglig passer fremtrædende solostillinger i nordiske orkestre, er:

• Kenny Staškus Larsen, fløjte

• Carl Julius Lefebre Hansen, obo

• August Finkas, klarinet

• Christian Vinther, horn

• Johannes Herjö, fagot

Program og Noter

Carl Nielsen (1865-1931): Maskarade: Ouverture (arr. David MAP Palmquist)

Aftenens første værk er intet mindre end den kendte ouverture til Carl Nielsens opera Maskarade, der er komponeret over Ludvig Holbergs komedie af samme navn. Operaen blev uropført i 1906 og blev en dundrende succes. I aften skal vi høre ouverturen i en transskription af kvintettens hornist David Palmquist.

Alexander von Zemlinskij (1871-1942): Humoreske. Rondo (1939)

Den østrigske komponist Zemlinsky var central placeret i Wiens musikliv i starten af 1900-tallet. Han var elev af Bruckner, tæt ven med Schönberg og bekendt af både Brahms og Mahler. Han var desuden en fremtrædende dirigent. Hans produktion omfatter både operaer, symfonier, kammermusik og korværker. Det korte muntre stykke ”Humoreske” for blæserkvintet, der blev et af hans sidste værker, skrev Zemlinsky i 1939 kort efter sin ankomst til New York, hvortil han måtte flygte fra nazismen i sit hjemland.  Komponisten har selv beskrevet dette værk som et ”skolestykke” for blæserkvintet.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Serenade nr. 12 for blæsere, K388 i c-mol (arr. Mordechai Rechtmann)

• I. Allegro

• II. Andante

• III. Menuet & trio

• IV. Allegro

Mozart komponerede sin serenade nr. 12 i 1782/83. Det var i disse år, at han etablerede sig i Wien som en ”fri fugl” uden de snærende bånd som fastansat i kirkeligt eller fyrsteligt regi. Han opnåede stor berømmelse i Wien men kom også til at leve et usikkert liv med mere eller mindre permanente pengesorger.  Værker med betegnelsen serenade er traditionelt lyse og lette i udtrykket og blev på Mozarts tid primært opfattet som underholdningsmusik. Derfor er denne serenades til tider dystre og dramatiske udtryk, med 3 ud af 4 satser i mol, atypisk for denne genre. Værkets originale besætning er 8 blæsere (2 oboer, 2 klarinetter, 2 horn og 2 fagotter), men det bliver også ofte spillet i en transskription for blæserkvintet, som vi skal høre i aften.

— pause —

Nielsen, Carl (1865-1931): Blæserkvintet, Op. 43 (1922)

• I. Allegro ben moderato

• II. Menuetto

• III. Præludium: Adagio - Tema con variazioni: Un poco andantino

Carl Nielsens blæserkvintet er et monumentalt værk. Det er samtidig et kerneværk for denne besætning, som ingen ambitiøs blæserkvintet kan komme udenom. Det blev komponeret og uropført i 1922, der også var året for uropførelsen af hans berømte 5. symfoni.

Værket er skrevet til hans blæserkollegaer fra Det Kongelige Kapel, og de fem musikeres karakterer er beskrevet musikalsk gennem stykket - især i 3. sats er det tydeligt at blæserkvintettens fagottist og klarinettist har haft et anstrengt forhold. Nielsen brød flere steder grænserne for, hvad man normalt ville kunne forvente af blæserne. Det betyder bl.a., at oboisten skal skifte mellem obo og engelskhorn, mens fagottisten i slutningen af værket skal sætte et ekstra lille rør på instrumentet for at kunne spille en halv tone dybere i stykkets allersidste takt.

Førstesatsen er klassisk opbygget i sonateform. Andensatsen er en klassisk opbygget menuet med et let og humoristisk udtryk. Tredjesatsen indledes med en dyster introduktion, der går over i en ”Tema med variationer” sats. Tema-melodien er formentlig velkendt for mange; det er Nielsens smukke melodi til salmen ”Min Jesus, lad mit hjerte få”.

Jørgen E. Hansen

Nyhedsbrev nr. 2 (2025-2026) – 17. august 2025

Kære medlemmer.

Beethoven Septet Ensemble i Hørsholm Kirke

Der er lagt op til en festlig og sprudlende åbningskoncert i Hørsholm Kirke mandag den 25. august kl. 19.30, når vi skal høre kendte og mindre kendte værker, der blander strygere og blæsere.

Vi gør opmærksom på, at dørene åbnes allerede kl. 18.30, da vi skal have uddelt alle medlemskortene, fribilletterne og sæsonfolderne.

Hovedværket er Beethovens populære septet, skrevet mens han stadig havde sin hørelse intakt, og som allerede i sin samtid blev så populær, at han selv blev træt af den og fortrød, han havde skrevet den.

Vi skal også høre Carl Nielsens Serenata in vano, skrevet på bestilling til kolleger i Det Kgl. Kapel, og sluttelig den mindre kendte wienerklassiske komponist Francois Devienne.

Det hele fremføres af syv fremtrædende solospillere fra orkestre i København og Torino, som alle er flittige gæster på både danske og internationale kammermusikscener.

Medvirkende ved koncerten:

Lee Morgan, klarinet (Det Kgl. kapel)

Jakob Keiding, horn (Cph Phil)

Alexander Grandal Hansen-Schwartz, fagot (Orchestra Sinfonica nazionale della Rai, Torino)

Julie Eskær, violin (Danmarks Underholdningsorkester)

Iben Teilmann, bratsch (Kgl. Kapel)

Emilie Eskær, cello (Kgl. Kapel)

Meherban Gillet, kontrabas (Kgl. Kapel)

Program:

Francois Devienne (1759-1803) Fagotkvartet i g-mol opus 73 nr 3

1. Allegro con espressione

2. Adagio non troppo

3. Rondo, Allegretto poco moderato

Den franske komponist Francois Devienne blev født som det 14. barn i en sadelmagerfamilie fra Joinville. Han startede som kordreng i sin hjemby, inden han begyndte at spille fløjte og sidenhen også fagot.

Som voksen fik han en alsidig karriere som komponist, lærer og udøvende musiker. Han komponerede i omegnen af 300 værker, 12 operaer, koncerter og kammermusik for blandede besætninger. Han spillede fagot i Opera national de Paris og var medlem af Garde-Francaises militærorkester, hvor han havde rang af sergent og bl.a. underviste sine kollegers børn.

Efter den franske revolution blev skolen til det Nationale institut for musik, der senere blev Conservatoire de Paris, hvor Devienne udnævntes til fløjteprofessor.

Kvartetten, vi skal høre, er den tredje Devienne skrev for denne besætning, og den præsenterer på elegant vis fagotten som et alsidigt og solistisk instrument.

Carl Nielsen (1865-1931) Serenata in vano

Carl Nielsen skrev Serenata in vano på bestilling til kolleger fra Det Kgl. Kapel, som skulle på turné og bl.a. spille Beethovens septet. Besætningen er noget usædvanlig, nemlig cello, kontrabas, klarinet, horn og fagot. Efter sigende havde violinisten og bratschisten fra septetten et andet job, og kunne først komme senere til koncerten, derfor komponerede Nielsen stykket for de øvrige fem. Han sagde selv om værket: “Serenata in vano er en humoristisk bagatel, først spiller herrerne på en både ridderlig og lidt prangende måde for at lokke den smukke pige ud på balkonen, men hun viser sig ikke. Så spiller de i en mere sangbar tone (Poco adagio), men det har heller ingen effekt. Da de har spillet forgæves (in vano), er de ligeglade og marcherer hjem til tonerne af den lille slutmarch, som de spiller for deres egen fornøjelse."

Pause

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Septet i Es-dur opus 20

1. Adagio-Allegro con brio

2. Adagio cantabile

3. Tempo di Minuetto

4. Tema con Variazioni

5. Scherzo: Allegro molto e vivace

6. Andante con moto a la Marcia - Presto

Beethovens skrev sin septet i vinteren 1799/1800 og med sin blanding af sprudlende virtuositet, livfuldhed og skønne melodier, blev den et gigantisk hit allerede fra første opførelse i april 1800. Den blev snart arrangeret for diverse andre besætninger: Firhændigt klaver, solo-klaver, guitarduo, klaverkvartet og forskellige trioer, så den kunne spilles af tidens amatørmusikere ved festlige lejligheder.

Beethoven selv blev med tiden vældig træt af sin septet, for han mente, at dens popularitet overskyggede hans senere modne værker, som ikke fik den opmærksomhed de fortjente.                                                      

Iben Teilmann

Gæstebilletter kan købes i forsalg via MobilePay nr. 421474. (Skriv dato i beskedfeltet), eller ved indgangen fra kl. 18.30.

Kontant betaling er også mulig.

Fribilletter kan også bruges ved denne koncert.

På gensyn.

Bestyrelsen

Nyhedsbrev nr. 1 (2025-2026) – 10. juli 2025

Kære medlemmer af Hørsholm Musikforening

Tak for medlemskab i den netop afsluttede sæson! Medlemmer og forening udgør to elementer i en symbiotisk sekskant. De fire øvrige dele er musikerne, spillestederne, uddannelserne/musiklærerne og generøse fonde. Ingen kan undværes og slet ikke medlemmerne.  Jeres kontingent muliggør vores høje kvalitetsniveau, og jeres tilstedeværelse og dedikation giver bestyrelsen energi til at drive foreningen. Sammen beriger vi det lokale kulturliv i Hørsholm, og viser, at man ikke altid behøver at tage til København for at opleve kammermusik fra øverste hylde. Derfor er det med stor glæde, at vi hermed kan præsentere den nye sæsons program. Det byder på både klassiske perler og nye musikalske bekendtskaber (det nærmere indhold kommer senere på foreningens websted):

25. august                           Beethoven-Septet-Ensemble

20. oktober                         Carl Nielsen Blæserkvintet

20. november                 SsENS Trio + Håvard Gimse (udtales Essens!)

8. December                   Camerata Öresund – Børne- og Julekoncert, eftermiddag og aften

22. januar                           Dreamers’ Circus – for alle men særligt fokus på næste generation

4. februar                        Gefion trio med Øistein Sonstad

9. marts                          Marmen String Quartet

29. april                          Opera Akademiet 6 sangere + pianist

Det kræver mod at stå på scenen og dele sin kunst. Men det kræver også mod og åbenhed at være publikum, at lade sig bevæge, undres og forføres. Det er netop dette gensidige nærvær, der skaber de stærkeste musikalske øjeblikke. Vi håber, at I vil fortsætte denne rejse med os og invitere venner og bekendte med. Som tak for jeres støtte tilbyder vi én fribillet til dem, der fornyer deres medlemskab senest den 8. august.

• Medlemskontingent uændret 1.200 kr.

• 600 kr. for unge fra 18 t.o.m. 25 år

• Børn og unge op til 18 år har stadig gratis adgang til koncerterne.

Kontingentet betales via enten

• MobilePay: nr. 421474 eller

• Bankoverførsel til reg. nr. 1551 – kontonr. 8118434. Ved bankoverførsel husk at skrive navn(e) i meddelelsesfeltet.

Er intet af dette muligt kan der betales ved indgangen.

Mange venlige hilsener, rigtig god sommer og på forhåbentligt gensyn den 25. august.

Bestyrelsen

Nyhedsbrev nr. 8, den 2. marts 2025

Til medlemmerne.

Det er os en glæde at invitere jer til årets første koncert den 23.1. i Trommen.

Det er et ganske særligt arrangement, hvor musikforeningen gør en indsats for at åbne den klassiske musik for unge – men arrangementet er selvfølgelig for alle. Det består af 3 dele. Filmforevisning af filmen ”Tár” kl.15, artist talk kl.19 og koncert kl. 20. (Bemærk: Koncerten begynder kl. 20)

Ved arrangementet er der både mulighed for at se filmen i biografen og efterfølgende overvære en artist talk mellem Sophie Kauer og vores formand, celloprofessor Henrik Brendstrup. Som afslutning på arrangementet giver Sophie Kauer og hendes pianist Marina Kan Selvik koncert fra kl 20 til ca 22 med flere af cellolitteraturens mesterværker.

Se filmtrailer, klik her: https://www.youtube.com/watch?v=TDwRtqEDD40

Det skal understreges, at man som medlem kan deltage i arrangementet som helhed, men selvfølgelig er ligeså velkommen til at overvære artist talk og koncert eller bare koncerten alene. Vi håber på rigtig mange deltagere og har allerede tilsagn fra over 50 unge.

Der er som tidligere meddelt mulighed for at bestille koncertplatte til indtagelse i Trommens restaurant kl.18. Se nærmere på foreningens websted, klik her:

http://www.hmusik.info

Den unge engelsk-tyske stjernecellist og skuespiller Sophie Kauer gør stor karriere for tiden. Hendes gennembrud kom med en af de ledende roller i musikfilmen ”Tár”, hvori Cate Blanchett spiller hovedrollen som den verdensberømte kvindelige dirigent Lydia Tár. Kauer spiller i filmen bl.a. Elgars cellokoncert, og hun har efterfølgende haft stor succes både som musiker og skuespiller.

Gæstebilletter kan købes i forsalg via MobilePay nr. 421474. (Dato i beskedfeltet), eller ved indgangen.

Kontant betaling er også mulig.

Fribilletter kan også bruges ved dette arrangement.

På gensyn.

Program:

Clara Schumann: (1819 - 1896)  Tre Romancer, opus 22 (1853)                        

Andante Molto - Allegretto, Mit zartem Vortrage - Leidenschaftlich schnell.

Johannes Brahms: (1833 – 1897)

Sonate e-mol, opus 38 - Allegro non troppo - Allegretto quasi Menuett - Allegro

PAUSE

Rebecca Clarke: (1886 – 1979) Morpheus (1917-18)

César Franck: (1822- 1890) Sonate A-dur

Allegretto ben moderato - Allegro - Recitativo - Fantasia - Allegretto poco mosso

Medvirkende ved koncerten:

Sophie Kauer: Cello

Marina Kan Selvik: Klaver

Sophie Kauer (født 2001) er en britisk og tysk cellist og skuespillerinde. Hun fik sin debut på skærmen i Todd Field-filmen Tár fra 2022, hvor hun spillede sammen med Cate Blanchett. 

Kauer blev født i London. I en alder af 8 begyndte hun at lære at spille cello; hun blev optaget 18 måneder senere på Junior Department på Royal Academy of Music, hvor hun studerede hos Melissa Phelps. Hun studerede på akademiet på et stipendium i syv år og gik samtidig på Guildford High School. 

I 2019 blev Kauer udnævnt til "Young Musician of the Year" af  Woking Music Festival. Siden efteråret 2020 har Kauer studeret på Norges Musikkhøgskole hos den svenske cellist Torleif Thedéen. 

Kauer blev castet i rollen som Olga i filmen Tár fra 2022; Hendes tidligere skuespillererfaring havde været minimal. Ifølge interviews fandt hun ud af casting-opkaldet i et Facebook-opslag i februar 2021. Hun havde ikke nogen forventninger om succes og mente, at Tár ville være en "fantastisk måde at bringe klassisk musik til et helt nyt publikums opmærksomhed".  Hun gik til audition og modtog senere et opkald, der bad hende om at indsende en optagelse af sig selv, hvor hun spillede Edward Elgars cellokoncert. Efter en uge blev hun informeret om, at hendes audition havde været vellykket.

Kauer indspillede dele af Elgars cellokoncert med London Symphony Orchestra i soundtracket til Tár. På trods af sin rolle i filmen sagde hun, at det stadig er hendes fokus at spille cello.

Den 8. marts 2023 skrev Kauer kontrakt med Deutsche Grammophon. Den 25. april 2023 meddelte pladeselskabet, at hendes optræden med den første af Clara Schumanns Three Romances, opus 22, blev nummer et på Classical On-Demand Audio Streaming-listen, hvilket gør Kauer til "den yngste kunstner siden hitlistens begyndelse til at opnå denne topplacering i en alder af kun 21 år". 

Marina Kan Selvik er en russisk-norsk klassisk pianist.

Hun er 1. prisvinder i flere internationale pianokonkurrencer, som Jāzeps Vitols International Competition i Riga, Nordic Piano Competition i Sverige, Clamo Music International Piano Competition i Spanien, Münchner Klavierpodium m.fl.

Selvik er uddannet ved Moskva Statskonservatorium, Norges Musikkhøgskole og Royal Academy of Music i London. Hun har været solist hos en række orkestre i flere lande, i Bergen Filharmoniske Orkester , Trondheim Symfoniorkester, KORK, Lithuanian National Orchestra, St.Petersburg State Orchestra, OSRM Murcia, Alicante Symphony Orchestra m.fl.

Hun har afholdt solo- og kammermusikkoncerter på festivaler i Rusland, Japan, Canada, Norge, Storbritannien, Portugal og andre.

Selvik debuterede med en solokoncert i Universitetets aula i 2016, og har etableret sig i Norge som en efterspurgt pianist, kammermusiker og akkompagnatør.

Noter

Vi sender her Sophie Kauers egne noter til 2 af værkerne. Hun vil supplere med yderligere kommentarer fra scenen.

Clara Schumann's Three Romances, Op. 22, (1853) originally written for violin and piano, reflect the deep musical understanding between Clara Schumann and Joachim, who frequently performed her works, while also offering a window into her distinct compositional voice. This work demonstrates her deep understanding of both instrumental writing and harmonic language, creating moments of profound tenderness alongside passionate outbursts. In Kauer’s arrangement for cello, the instrument's rich sonority bring new colors to Schumann's exquisite melodic writing while remaining true to the work's deeply expressive character. The cello's unique ability to mirror the human voice – from its resonant low register to its soaring upper reaches – proves particularly suited to these deeply personal works, which possess an inherent vocal quality in their lyrical phrases and intimate musical dialogue.

Rebecca Clarke's "Morpheus" (1917-18), originally composed for viola and piano, is a relatively unknown gem of impressionistic writing. The piece demonstrates Clarke's sophisticated harmonic language and her ability to create ethereal, dreamlike atmospheres - perfect for a work named after the Greek god of dreams. Despite her status as one of the most respected female composers and violists of her time, Clarke felt compelled to publish this work under the male pseudonym "Anthony Trent" – a reflection of the pervasive gender bias in the classical music world of the early 20th century. Kauer’s arrangement for cello maintains the work's haunting qualities while exploring the deep, resonant qualities of the lower instrument. Through its wandering melodic lines and rich harmonies, the piece drifts between different tonal centers, creating a sense of floating. Clarke's delicate use of whole-tone scales and impressionistic harmonies shows the influence of her contemporaries like Debussy, while maintaining her distinct compositional voice.

Sophie Kauer

Til medlemmerne.

Musikalsk generationsmøde i Hørsholm Kirke

Hørsholm musikforening sætter spot på den næste generation af talentfulde musikere ved koncerten i kirken d 2.december, hvor udvalgte unge modtagere fra Jacob Gade Legatets 3-årige talentprogram vil spille Mendelsohns sprudlende oktet sammen med etablerede musikere.

Henrik Brendstrup og Iben Teilmann fra musikforeningens bestyrelse og koncertmester i Copenhagen Phil Jon Gjesme spiller side by side med de unge, og inden Mendelssohns oktet, som han skrev som bare 16-årig, skal vi høre Sjostakovitj strygeoktet, Mozarts fløjtekvartet i C-dur samt en sats af Kodálys virtuose duo for violin og cello.

Vi ser frem til at kunne præsentere fire mesterværker af unge komponister med unge musikere i fokus i Hørsholm Kirke mandag den 2. december kl. 19.30

Gæstebilletter kan købes i forsalg via MobilePay nr. 421474. (Dato i beskedfeltet), eller ved indgangen fra kl. 19.

Kontant betaling er også mulig.

Fribilletter kan også bruges ved denne koncert.

På gensyn.

Medvirkende ved koncerten:

Fløjte: Otilia Zielke Johansen

Violin: Jon Gjesme, (Koncertmester i Copenhagen Phil og i det norske Kringkastnings-orkester, desuden primarius i Poseidon Kvartetten).

Selma Teilmann, Ellen Brunsbjerg og Helga Dilja.

Bratsch: Iben Teilmann (Solobratschist i Det Kgl. Kapel og aktiv som kammermusiker i både ind- og udland) og Julia Pamina Smit.

Cello: Henrik Brendstrup, (Professor i cello på Det Jyske Musikkonservatorium og medlem af Chamberorchestra of Europe) og Alexander Shirinyan Rohde.

Program:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Fløjtekvartet i C-dur K 285b

1. Allegro

2. Thema con variazioni

Mozarts komponerede sin fløjtekvartet i C-dur i løbet af en rejse til Wien i 1781. Han var for første gang på egen hånd, fri fra Ærkebiskoppen af Salzburg, og ligeledes for første gang på rejse uden sin far.

Han var begyndt at tjene gode penge som klaverlærer og operakomponist, og kvartetten er sandsynligvis skrevet til en af byens mange amatørmusikere. Mozart var efter sigende ikke spor begejstret for fløjten som instrument, men eftersom han alligevel skrev mange værker med betydningsfulde fløjtestemmer, må han have været inspireret på den ene eller anden måde. Hans betagelse af operasangerinden Aloysia Weber kan have været en kilde til inspiration, men der var også et par fløjtenister i Mozarts liv, som helt sikkert har givet ham lyst til at skrive for instrumentet.

2.satsen, som er en variationssats, er næsten identisk med en sats i hans store serenade i B-dur for 12 blæsere og kontrabas.

Zoltán Kodály (1882-1967)

Duo for violin og cello opus 7

Allegro serioso, non troppo

Kodály skrev sin duo i begyndelsen af første verdenskrig (1914), men værket blev først uropført ti år senere i Salzburg. Her hundrede år senere står duoen som én af hjørnestenene i det noget sparsomme repertoire for violin og cello-duo, Ravels sonate for samme besætning er en anden. Stykket er fyldt med rapsodiske folkemusikfagter og -citater. Kodály var jo trods alt Bartoks ligesindede, når det gjaldt om at fusionere den midteuropæiske folkemusik med den traditionelle klassiske kunstmusik, og værket er et festfyrværkeri af passioneret dialog mellem de to instrumenter!

Dmitrij Sjostakovitj (1906-1975)

To stykker for strygeoktet opus 11

1. Prelude

2. Scherzo

Sjostakovitj begyndte arbejdet med sin strygeoktet, samtidig med at han var i gang med sin første symfoni i december 1924. Han var dog nødt til at sætte oktetten på pause for at færdiggøre symfonien og vendte først tilbage til den i juli 1925. På dette tidspunkt havde han ændret sin oprindelige plan, som havde været at skrive en suite med fem satser for to strygekvartetter.

Han kunne ikke genfinde sin motivation til at skrive så stort et værk og var samtidig optaget af ideer for, hvad der skulle blive hans 2. symfoni og hans 1. klaversonate.

Han droppede det, der skulle have været en fuga og skrev i stedet en rytmisk, dissonerende og livlig scherzo som 2.sats til den prelude, han allerede havde lavet. Han var selv meget tilfreds med denne scherzo og lod oktetten blive ved disse to satser, som efterfølgende bare kaldes ”To stykker for strygeoktet.”

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Oktet i Es-dur opus 20

1. Allegro moderato ma con fuoco

2. Andante

3. Scherzo: Allegro leggerissimo

4. Presto

Mendelssohn skrev sin strygeoktet i 1825 som kun 16-årig. Han havde dog allerede skrevet et par symfonier, så helt uerfaren var han ikke, og oktetten blev et banebrydende mesterværk. At komponere for otte strygere på den måde havde ingen gjort før, og med sin ungdommelige energi, brillians og virtuositet kom den til at stå som et fyrtårn i eftertiden, og dens popularitet er ikke mindre i dag. Den er dedikeret til Mendelssohns violinlærer Eduard Rietz, som fik den til sin fødselsdag i oktober 1925 og 1.violinstemmen er også i særklasse virtuos. Mendelssohn rettede den lidt til i årene der fulgte, inden den blev udgivet i 1830. Den blev strammet op og forkortet hist og pist. Oktetten kom til at fremstå mere moden og helstøbt, og passe til en nu 21-årig og meget mere erfaren komponist, uden overhovedet at miste sin ungdommelige begejstring og friskhed.

Iben B. Teilmann

Nyhedsbrev nr. 5, den 19. november 2024

Til medlemmerne.

Stjernebesat kvartet i Trommen

Det er en stjernebesat kvartet, der til foreningens næste koncert har fundet sammen om at spille Olivier Messiaens mesterværk ”Kvartet til tidens Ende”. Hver for sig har Marianna Shirinyan - klaver, Mathias Kjøller - klarinet, violinisten Alexander Sitkovetsky og cellisten Andreas Brantelid store internationale karrierer på deres respektive instrumenter, og samlet kan det ikke blive andet end en overvældende kammermusikalsk oplevelse.

Udover Messiaens kvartet får vi et par andre franske hovedværker, nemlig Ravels skønne Klavertrio og Debussys virtuose Rapsodi for klarinet og klaver.

Hørsholm Musikforening ser frem til at kunne præsentere denne forrygende franske aften for vort publikum ved koncerten i Kulturhus Trommen mandag den 25.november kl. 1930.

Fribilletter kan naturligvis bruges ved denne koncert.

Derudover kan der købes gæstebilletter i forsalg via MobilePay nr. 421474. (Dato i beskedfeltet), eller ved indgangen fra kl. 19.

Kontant betaling er også mulig.

På gensyn.

Vi skal samtidig meddele at vi, i lighed med aftalen med Birkerød musikforening, har lavet aftale med Espergærde Musikforening om at overvære hinandens koncerter til halv pris.

Program:

Claude Debussy (1862-1918)

Première Rhapsodie for klarinet og klaver

Maurice Ravel (1875-1937)

Klavertrio i a-mol (1914)

1. Modere.

2. Pantoum- assez vif

3. Passacaille, très large

4. Final

• Pause   -

Olivier Messiaen (1908-1992)

Quartuor pour la fin du temps

1. Liturgie de cristal

2. Vocalise, pour l´Ange qui annonce la fin du temps

3. Abime des oiseaux

4. Interméde

5. Louange à l`éternité

6. Danse de la fureur, pour les sept trompettes

7. Fouillis d`arcs-en-ciel, pour l`Ange gui annonce la fin du temps

8. Louange à l´immortalité de Jésus

 Noter:

Claude Debussy (1862-1918)

Debussy bliver ofte defineret som ophavsmand til impressionismen, selvom han selv, sjovt nok var meget modvillig mod at blive kaldt det.

Hans måde at komponere på var banebrydende i hans tid, han gik fuldstændig imod tidens strenge kompositionsregler, med sine specielle klangbilleder, skiftende stemninger og pludselige indfald som kun sjældent samlede sig til egentlige melodier eller temaer.

I 1909 blev han ansat på Conservatoire de Paris, Fauré var rektor på det tidspunkt, og Debussy blev bedt om at komponere et stykke til afgangs-eksamen på klarinet.

Dette resulterede i Premiere Rhapsodie for klarinet og klaver skrevet i december 1910.

Den blev uropført i forbindelse med eksamener i sommeren 1911, hvor Debussy var blandt dommerne. Han var på forhånd ikke begejstret ved tanken om at skulle høre den spillet af 11 afgangselever, men var efterfølgende ret tilfreds. Stykket vandt stor anerkendelse og har siden været en perle i klarinetrepertoiret.

Maurice Ravel (1875-1937)

Maurice Ravel født i 1875 i Pyrenæerne af en Baskisk mor og fransk far, han spillede klaver, dirigerede og komponerede, og på konservatoriet i Paris, havde han bl.a Gabriel Fauré som sin lærer. Fauré var en stor inspirationskilde for ham ligesom Debussys impressionistiske stil var.

Hans produktion er ikke enorm, men til gengæld udsøgt. Klavertrioen er ikke hans mest kendte værk, men må siges at være et af de vægtigste værker fra det 20.århundrede for denne besætning.

Ravel havde en sjælden sans for at balancere instrumenterne overfor hinanden, så ingen bliver overdøvet. Det gør han bl.a ved at udnytte instrumenternes registre helt ud i det ekstreme, således er cello og violin ofte to oktaver fra hinanden. Derudover gør Ravel flittigt brug af effekter som flageoletter, pizzicati, tremolo, glissandi og triller, alt sammen med til at skabe et særligt og usædvanlig rigt lydbillede.

Trioen har en vemodig, alvorsfuld tone, blandet med indfald af vildskab. Det kan skyldes den politiske situation i Europa i sommeren 1914, som endte med 1. verdenskrigs udbrud.  Eller også det faktum at Ravel ikke var en lykkelig mand, han var ensom og med dårligt helbred, havde kun få venner og giftede sig aldrig.

Olivier Messiaen (1908-1992)

Messiaen er den yngste af de tre komponister på programmet. Han var stor beundrer af Debussy, og også mådeholdent glad for Ravel. Messiaen var desuden organist og ornitolog, og betragtede fugle som en slags spændende musikere, hvis sang han var både inspireret og fascineret af.

Messiaen skrev sit ikoniske værk Kvartet til tidens ende i en krigsfangelejr i starten af 2. verdenskrig.  Forholdende i lejren var forfærdelige, alt for mange fanger på for lidt plads, sult og kulde var hverdag. Men tyskerne kunne godt lide musik, så da Messiaen ved ankomst til lejren måtte aflevere alt hvad han ejede, fik han alligevel lov at beholde et par partiturer samt nodepapir og blyant.

Dette blev hans redning, for nu kunne han komponere og for en stund glemme rædslerne i lejren. Blandt hans medfanger var der en violinist (Jean le Boulaire), en cellist (Etienne Pasquier) og en klarinettist (Henri Akoka), Messiaen spillede selv klaver, så her var besætningen til hans værk. Uropførelsen foregik for et publikum af tyske soldater og franske krigsfanger og titlerne på de otte satser, er inspireret af linjer fra Johannes åbenbaring.

Det er ekstremernes musik, og der bliver stillet store krav til alle fire musikere, som både bliver brugt helt solistisk og i forskellige konstellationer.

Iben Teilmann

Præsentation af Musikerne

Alexander Sitkovetsky, violin

Født i Moskva men opvokset i London, og uddannet på bl.a Yehudi Menuhin School hvor han startede som 8-årig.

I dag er Alexander Sitkovetsky en efterspurgt solist og kammermusiker, og fra sæson 23/24 tiltrådt stillingen som kunstnerisk leder af Leopoldinum Orchestra i Wroclaw, Polen.

Han er desuden medstifter af den meget prisvindende Sitkovetsky Trio, med hvem han har turneret over det meste af verden.

Andreas Brantelid, cello

Andreas Brantelid startede sin undervisning på cello tidligt med sin far Ingemar Brantelid som lærer, han havde sin debut som solist i Elgars cellokoncert med det Kgl. Kapel som bare 14-årig.

I dag er han en af de mest efterspurgte solister og kammermusikere i Skandinavien, overalt rost for sin store evne til at få musikken til både at tale, danse og synge.

Andreas er lektor på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og er desuden gæsteprofessor på Sibelius Akademiet i Helsinki.

Mathias Kjøller, klarinet

Født i Danmark og startede sin undervisning på klarinet som 10-årig i Vejle.

Efter færdiggjorte studier på både Det Jyske og Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, hvor han begge steder vandt solistkonkurrencer, er han nu ansat som soloklarinettist i Århus Symfoniorkester.

Mathias Kjøller er desuden særdeles efterspurgt og aktiv som kammermusiker og optræder jævnligt på både danske og internationale festivaler.

Marianna Shirinyan, klaver

Armenske Marianna Shirinyan er en af de mest efterspurgte pianister i Europa, kendt for sit levende, kreative og virtuose musikerskab, og sin evne til at engagere publikum med sin spontane glæde og kærlighed ved musikken.

Hun startede sin tid i Danmark som medlem af Esbjerg ensemblet, men har nu base i København, hvor hun deler sin tid mellem solokoncerter, kammermusik og undervisning. Marianna er professor på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og kunstnerisk leder af flere europæiske musikfestivaler.

Iben Teilmann

Til medlemmerne.

Den Danske Strygekvartet spiller i Hørsholm Kirke

Det er ganske enkelt en af klodens bedste strygekvartetter, der onsdag d. 9. oktober kl. 19.30 gæster Hørsholm Kirke. Den Danske Strygekvartet har i en årrække præget den internationale musikverden med deres sprudlende og teknisk overlegne fortolkninger. De har pustet nyt liv i klassikerne, men samtidig slået et slag for udbredelsen af den nordiske folkemusik via talrige koncerter og indspilninger. Vi er i musikforeningen naturligvis glade og stolte over at kunne præsentere et ensemble af den kaliber i vores sæsonprogram!

Døren til kirken bliver åbnet kl. 19, hvor vi er klar til at modtage jer. Der er stadig nogle, der skal have udleveret medlemskort og fribilletter. Gæstebilletter kan købes via MobilePay nr. 421474. (Dato og kunstnernavn i beskedfeltet).

Kontant betaling er også muligt. Som tidligere nævnt kan fribilletter ikke bruges denne aften.

Den Danske Strygekvartet: Rune Tonsgaard Sørensen, violin – Frederik Øland, violin, - Asbjørn Nørgaard, bratsch – Fredrik Sjölin, cello

Program:

Caroline Shaw (1982 - ):  Entr'acte

Joseph Haydn (1732 – 1809): Strygekvartet op. 77/2 – Andante 

Dmitrij Sjostakovitj (1906 – 1975): Strygekvartet nr. 7 i fis-mol, opus 108 (1960)

1.Allegretto                                  

2.Lento

                          3.Allegro-Allegretto-Adagio

Benjamin Britten (1913 – 1976): Tre Divertimenti for strygekvartet (1936)

1.March

                          2.Vals

                          3.Burlesk

***

Franz Schubert (1797 – 1828): Strygekvartet nr. 15 i G-Dur, D 887

1.Allegro molto moderato

                          2.Andante un poco moto

                          3.Scherzo, allegro vivace - Trio, allegretto

                             4.Allegro assai

DEN DANSKE STRYGEKVARTET

Siden debuten i 2002 har Den Danske Strygekvartet etableret sig som et af verdens førende klassiske musikensembler. Kvartetten er kendetegnet ved teknisk perfektion, spilleglæde og en innovativ tilgang til programlægning og musikpræsentation. De har vundet førstepriser i en lang række nationale og internationale konkurrencer: I 2004 vandt de P2's kammermusikkonkurrence, i 2005 vandt de Trondheim Kammermusikkonkurrence og i 2009 vandt de London International String Quartet Competition. De har desuden modtaget Carl Nielsen Prisen i 2011 og Wilhelm Hansen Fondens hæderspris i 2015. To gange har de været artist in residence på Danmarks Radio (2006 og 2018). Endvidere har de været artist in residence i Lincoln Center i New York City 2013-2016.

Den Danske Strygekvartet har indspillet alle Carl Nielsens strygekvartetter (Dacapo, 2007 og 2008). Udgivelserne blev godt modtaget og bl.a. udvalgt som 'Editors Choice' på det toneangivende internationale magasin The Gramophone. Efterfølgende udgav kvartetten to albums med nordisk folkemusik: Wood Works (Dacapo, 2013) og Last Leaf (ECM, 2016). Begge indspilninger blev sensationer i den internationale musikverden og har vundet adskillige priser. I august 2024 udkommer Keel Road (ECM) – kvartettens tredje album med fokus på folkemusik.

På det anerkendt label EMC har Den Danske Strygekvartet udgivet indspilningsprojektet PRISM (2018-2023). Fem indspilninger, som præsenterer Beethovens sene strygekvartetter i en helt ny kontekst. Indspilningerne har modtaget et utal af positive anmeldelser og været nomineret til en Grammy.

I 2020-2021 introducerede Den Danske Strygekvartet projektet DOBBELTGÆNGER. Et 4-årigt internationalt projekt, hvor nye bestillingsværker af nulevende, anerkendte komponister ­- Bent Sørensen, Lotta Wennäkoski, Anna Thorvaldsdottir og Thomas Adès blev opført side om side med fire mesterværker af Schubert som værket er inspireret af. I marts 2024 blev det fjerde og sidste bestillingsværk uropført - en kvintet af Thomas Adés.

Den Danske Strygekvartet giver cirka 100 koncerter årligt på de væsentligste internationale koncertscener, bl.a. Wigmore Hall, Carnegie Hall, Berliner Filharmonien, Elbfilharmonien i Hamborg. Derudover arrangerer kvartetten klassiske koncerter i Danmark bl.a. deres årlige DSQ Festival på 18. år og siden 2016 har de kurateret koncertserien Series of Four. De er desuden Ensemble in Residence på Det Kgl. Dansk Musikkonservatorium og har siden 2022 årligt afholdt det internationale kammermusikkursus: DSQ Academy, hvor de målrettet bidrager til at forme fremtidens musikere.

Noter:

Komponisten Caroline Shaw skriver om sit værk:

Entr’acte was written in 2011 after hearing the Brentano Quartet play Haydn’s Op. 77 No. 2 — with their spare and soulful shift to the D-flat major trio in the minuet. It is structured like a minuet and trio, riffing on that classical form but taking it a little further. I love the way some music (like the minuets of Op. 77) suddenly takes you to the other side of Alice’s looking glass, in a kind of absurd, subtle, technicolor transition.

Dmitrij Sjostakovitj 1909-1975 Strygekvartet nr. 7 I fis-mol opus 108

Sjostakovitj skrev sin 7. Kvartet I 1960 til minde om sin afdøde hustru, som døde i 1954 som kun 44-årig.

Sjostakovitj nyder på dette tidspunkt respekt og anerkendelse, ikke bare internationalt, men også i Sovjetunionen hvor hans værker nu spilles uden censur.

Ikke desto mindre har årtier med frygt og undertrykkelse sat sine spor hos ham, og hans helbred er tiltagende dårligt.

Kvartetten er den korteste af hans 15 strygekvartetter, og de tre satser spilles uden pause.

1.sats Allegrettoen lægger ud med en tretonet figur, så karakteristisk for Sjostakovitj og ofte sammenlignet med "skæbnen, der banker på døren." Den efterfølgende langsomme sats er sørgmodig og ensom, man mærker sorgen over tabet af hustruen. Vild energi tager over i den afsluttende Allegro, hvor en fuga til sidst fører til en vals i fis-mol. Selvom kvartetten slutter i dur, stiller den flere spørgsmål end svar.  Er dette fredfyldt resignation, eller stille vanvid?

Iben Teilmann

Benjamin Britten (1913-1976): Tre divertimenti for strygekvartet.

Værket er komponeret i 1933 og ombearbejdet til dets nuværende udformning i 1936. Det er således et ungdomsværk, men da Britten var særdeles produktiv allerede fra en tidlig alder, er det på ingen måde et værk af en umoden komponist.

Benævnelsen ”Divertimento”, der betyder underholdningsmusik, antyder musik af en vis lethed, hvilket dog på ingen måde betyder, at det er musik af lav kvalitet. Det første stykke, ”March”, giver med sine rytme-motiver og glissader mindelser om to andre af det 20. århundredes store komponister, Bartok og Stravinskij. Dernæst følger et stykke med titlen ”Vals” med sangbare solopassager hos alle fire musikere. Det sidste stykkes titel, ”Burlesk”, er benævnelse for et komisk eller grotesk musikstykke. Denne ”Burlesk” er samtidig et sprudlende stykke med masser af sjove effekter.

               Jørgen E. Hansen

Franz Schubert 1797-1828 Strygekvartet nr. 15 i G dur

Schubert skrev sin sidste strygekvartet nr. 15 i G-dur i løbet af ti dage i juni 1851, men den blev først udgivet efter hans død i 1851.

Kvartetten er monumental og næsten symfonisk. Schubert udtalte selv, at han ønskede at bane vejen for den store symfoni og udfordrede således måden, man havde skrevet kammermusik på indtil da.

Kvartetten er på sin måde både dyster og dødsens alvorlig, og etablerer allerede i 1.sats en tydelig opdeling mellem lys og mørke, mellem skønhed og fortvivlelse, da en G-dur-akkord forvandles enkelt, pludseligt og markant til g-mol.

Denne fundamentale, og for Schubert så velkendte kamp mellem lys og mørke, fortsætter gennem hele værket over den dramatiske langsomme 2.sats, den sprudlende scherzo, og til slut finalen som vedholder at overraske både rytmisk og harmonisk.

Iben Teilmann

Nyhedsbrev nr. 3, den 17 september 2024

Kære medlemmer af Hørsholm Musikforening

Sommeren er næsten ovre, og i bestyrelsen er vi i startblokkene til sæsonstarten den 24. september i Trommen med Trio Theros (Anna Engholm, Jonathan Swensen og Gustav Piekut), som spiller Sjostakovitj, Beethoven og Kodály.

Vi har tidligere annonceret Ravels trio i a-mol, men det har vi måttet ændre til Kodálys Duo for violin og cello opus 7. Ravels trio forsøger vi i stedet at få på programmet ved en senere koncert.

Det vil sikkert være nogle af jer bekendt, at kommunalbestyrelsen i Hørsholm har beskåret Trommens budget ganske kraftigt og er i gang med at ændre driften til en såkaldt Støberihals-model kopieret fra Støberihallen i Hillerød. Det vil få fuld effekt fra 1. januar 2025. Fra da af skal brugerne af Trommen klare og betale alt selv, med ganske lidt hjælp fra Trommens kraftigt reducerede personale. Trommen og Støberihallen er meget forskellige, og vi er i Musikforeningen meget kede af den løsning.

I skrivende stund ved vi ikke præcis hvor tingene lander, men det har fået os til at se på, om der er noget, der kan forbedres i måden, vi driver foreningen på. Vi har ikke tænkt os at lade os slå ud eller gå på kompromis med kvaliteten af vores koncerter.

Fremover står vi selv for at sælge gæstebilletter i døren. Det tager tid og kan skabe propper ved indgangen. Men en professionel billetoperatør, hvor man kan købe på nettet, er dyrere end vi i øjeblikket synes, vi kan forsvare. Så vi forsøger nu en løsning, hvor man via MobilePay til foreningen også kan købe billetter på forhånd. Da vi ikke har den store administrationskapacitet, bliver det i første omgang sådan, at man får udleveret billetten ved indgangen ud fra en liste med navne på dem, der har købt. Vi ser, hvordan det går og justerer senere om nødvendigt. MobilePay 421474. Husk at skrive koncertdato og kunstnernavn (f.eks. 24.9 – Trio Theros) i meddelelsesfeltet.

Der har været en overvældende hurtig medlemstilmelding i år. Det betyder, at vi har udleveret rigtig mange fribilletter. Da kirken har begrænset plads, og vi af erfaring ved at koncerter med Den Danske Strygekvartet er særdeles populære, har vi besluttet, at fribilletterne ikke kan bruges til denne koncert. Vi håber på jeres forståelse og glæder os til at byde jeres gæster velkommen til de øvrige syv koncerter. Det gælder derfor selvfølgelig også den første koncert den 24.9, selv om fribilletterne, for de flestes vedkommende, ligger til afhentning ved indgangsbordet i Trommen.

Vi ser frem til den nye sæson, og vi håber, at Støberihals-modellen lander på en måde, så Hørsholm Musikforening stadig kan levere kammermusik fra øverste hylde i rammer, som passer til musikken og publikum.

Vi glæder os til at se jer!

Venlig hilsen

Bestyrelsen i Hørsholm Musikforening.

Kære Medlemmer af Hørsholm Musikforening

Tak for dit/jeres medlemskab i den netop afsluttede sæson. Det har stor betydning for foreningen, at vi kan glæde medlemmerne med kammermusik fra øverste hylde, at vi kan opretholde vores kvalitetsniveau og bidrage til kammermusikkens stade i vores kultur.

Derfor er jeg også glad for allerede nu at kunne løfte sløret for næste sæsons program. Vi er stolte over at kunne præsentere endnu en fornem række koncerter, der involverer stort set alle de førende yngre musikere med dansk tilknytning. Navne som Marianna Shirinyan, Gustav Piekut, Andreas Brantelid, Jonathan Swensen, Anna Agafia , Den danske Strygekvartet og Trio con Brio er ikke kun utrolig populære herhjemme, men også i fuld gang med store internationale karrierer på højeste plan.

Og ensembler som Trio Vitruvi og Arild kvartetten har i en årrække glædet det danske kammermusikpublikum med deres udsøgte musiceren.

Blandt de mange skønne værker på programmerne kan nævnes Schuberts elskede Forelle-kvintet samt Messiaens gribende mesterværk, Kvartet til Tidens Ende.

Derudover fortsætter vi vores arbejde med dannelsen af den næste generations musikere og publikum, både gennem Gadefondens talentprogram, og ved et ambitiøst outreach-projekt for unge musikinteresserede gymnasieelever.

Vi stiler altså fortsat højt, og det er ikke uden omkostninger. Samtidig har Hørsholm Kommunes nedskæringer på kulturområdet betydet væsentligt forøgede udgifter til salsleje, lys- og lydtekniker, vedligeholdelse af flygelet osv. Så rigtig mange ting er blevet dyrere for foreningen, men vi nægter at give op og forringe kvaliteten af vore koncerter. Vi håber, at medlemmerne vil bakke op om denne holdning ved fortsat medlemskab og støtte vore koncerter, så vi også i den kommende sæson, kan få fulde huse både i Trommen og i kirken.

Medlemskab for sæsonen 2024-2025 med otte koncerter fra øverste hylde koster 1200 kr, hvilket næsten er halv pris i forhold til løssalgsbilletter. Gennem medlemskab er du/I med til at holde kammermusikken i live og sikre et kvalitetsudbud i Hørsholm.

Som en særlig bonus i år tilbyder vi 2 gratis gæstebilletter pr. medlemskab, hvis vi kan registrere din/jeres betaling inden 1. september. Gæstebilletterne får du/I udleveret første gang du/I i den ny sæson kommer til en koncert. Gæstebilletterne kan bruges til valgfri koncert.

Fornyelse eller indmeldelse i Hørsholm Musikforening:

Kontingent for sæsonen:                                                               1200 kr.

Unge under 26 år:                                                                          600 kr.

Børn og unge op til 18 år:                                                                gratis

Kontingentet betales via bankoverførsel til reg. 1551 kontonr. 8118434, eller til MobilePay nr. 421474. Husk at skrive medlemmernes navne i meddelelsesfeltet.

Der kan også betales ved 1. koncert med MobilePay eller kontanter – helst i begrænset omfang. Medlemskortet er ikke personligt, og det kan lånes ud, hvis man selv er forhindret i at komme til en koncert.

Det trykte program vil blive udsendt i 2 eksemplarer til sidste års medlemmer samt nye medlemmer, når det er færdigtrykt i begyndelsen af august.

Mange venlige hilsener og ønsker om en god sommer.

På genhør!

Formand og bestyrelse