Nyhedsbrev nr. 9, den 30. marts 2025

Til medlemmerne.

Der er lagt op til en vaskeægte kammermusikaften i bedste traditionelle forstand, når Trio Vitruvi med gæster tirsdag den 8. april kl. 19.30 spiller værker af Brahms og Schubert i Trommen.

Trio Vitruvi var de overbevisende vindere af P2´s kammermusikkonkurrence i 2014.

De blev af dommerne karakteriseret som et helt ekstravagant ensemble. Det er sammensat af tre individuelle solister, som tilfører det kammermusikalske samspil en varme, energi og et overskud, som sjældent ses og høres – essensen af kammermusik. De kunne således i 2024 fejre deres 10-års jubilæum.

Trio Vitruvi består af Teresa la Cour, violin, Jacob la Cour, cello og Alexander McKenzie, klaver og har sit navn efter den romerske arkitekt og ingeniør, Marcus Vitruvius Pollio, hvis idéer om arkitektur og natur ledte frem til hans syn på menneskekroppen som den perfekte bygning. Hans navn er mest kendt fra Leonardo da Vincis tegning ”Den vitruvianske mand”.

Trioen har vundet adskillige priser, indspillet plader og med stor succes spillet mange internationale koncerter. Deres særlige ”vitruvianske” evne til med lethed at skifte stemning og lege med musikkens kontraster uden at miste deres musikalske enhed, gør deres koncerter til en unik oplevelse for publikum.

Ved Musikforeningens koncert i Trommen suppleres de med et par fremragende gæster, bratschist Marie Louise Jensen og bassist Meherban Gillet, for sammen at kunne opføre et af kammermusiklitteraturens største hits, nemlig Franz Schuberts ”Forellekvintet”! Værkets tilnavn stammer fra fjerdesatsens variationer over Schuberts egen lied, ”Die Forelle”, der nok også har givet denne kvintet sin enorme popularitet verden over.

Koncerten indledes med et andet mesterværk, nemlig Johannes Brahms Klavertrio i H-dur, opus 8, et vidunderligt, stormfuldt brusende ungdomsværk fra den kun 20 -årige Brahms.

Man kan roligt glæde sig til denne sublime aften i den romantiske kammermusiks tegn!

Program

Johannes Brahms (1833 – 1897):  Klavertrio i H-dur, Opus 8 (2. udgave)

I. Allegro con brio

II. Scherzo

III. Adagio

IV. Finale: Allegro

---------------------------------------- Pause -------------------------------------

Franz Schubert (1797 – 1828):  Klaverkvintet I A-dur, Opus 667 “Forellen”

I. Allegro vivace

II. Andante

III. Scherzo: Presto

IV. Andantino: Allegretto

V. Allegro giusto 

Noter:

Johannes Brahms komponerede sin trio i H-dur i 1854 da han var kun 20 år.

Den unge komponist havde forinden kasseret et utal af halvfærdige værker, som han ikke syntes var værdige til udgivelse. Trioen i H-dur fandt nåde for hans kritiske blik, men selv efter udgivelsen i 1854 var han ikke fuldt tilfreds med den. Efter års overvejelser blev resultatet at Brahms i 1889 lavede en kraftig revidering af trioen, som derved blev forkortet med næsten en tredjedel. Brahms skrev til Clara Schumann om den nye komposition: ”Jeg har skrevet min trio i H-dur endnu engang, Jeg ved ikke om den er bedre, men den er i hvert fald mindre kaotisk.”

Det er den 2.udgave af trioen som bliver spillet oftest og det er også den vi skal høre med Trio Vitruvi.

Brahms var en perfektionistisk komponist. I dag er det svært at forstå at han ikke var tilfreds med denne skønne trio.

Forelle-kvintetten har sit navn fra Schuberts egen lied ”Die Forelle” og henviser til 4.satsen i kvintetten, som er en variationssats bygget over dette tema.

Lieden med klaverakkompagnement er sandsynligvis komponeret til en af de mange musikalske sammenkomster som Schubert deltog i, Schubert var et socialt menneske og vellidt blandt venner, og hans sange var ofte omdrejningspunkt for festligt samvær.

Den lyse muntre lied blev så populær at Schubert senere komponerede kvintetten. Ideen til den siges at komme fra en af hans venner, en amatørcellist ved navn Paumgartner, som var med til uropførelsen i Wien i slutningen af 1819.

Besætningen var noget usædvanlig med en kontrabas i stedet for 2.violin. Både Brahms og Schumann havde skrevet klaverkvintetter med den mere traditionelle besætning for strygekvartet og klaver, men Schubert inviterer bassen med, og måske er den dybe rolige basgang med til at understøtte værkets gennemgående muntre og venlige karakter.

Kvintetten har fem satser, og et gennemgående kendetegn ved værket er de skønne melodier. Alle instrumenter får lov at udfolde sig på skift, og det er nemt at forestille sig hvilken glæde det må have vakt for de musikere, som var så heldige at blive inviteret med til første opførelsen hjemme hos cellisten Paumgartner.

Iben Teilmann

Vi glæder os til at se jer til koncerten.

Fribilletter kan selvfølgelig bruges denne aften. I øvrigt kan jeg oplyse, at der ikke er udløbsdato på samme, så de kan også bruges i næste sæson.

Gæstebilletter kan købes enten på forhånd via MobilePay nr. 421474 (skriv 8. april i beskedfeltet), eller ved indgangen med MobilePay eller kontant.

Venlig hilsen

Bestyrelsen i Hørsholm Musikforening

Trommens Spisested

Der vil være mulighed for lidt at spise og drikke inden koncerten, og baren vil være åben i pausen - se webstedet: https://trommensspisested.dk/

Nyhedsbrev nr. 8, den 2. marts 2025

Til medlemmerne.

Der er lagt op til en koncert udover det sædvanlige når Musikforeningen mandag den 10.marts kl.19.30 byder velkommen i Trommen til Kgl. skuespiller Søren Sætter-Lassen og Trio con Brio, der sammen opfører musikforestillingen Niels Klims Underjordiske Rejse. En af vore fineste skuespillere i samarbejde med den altid fremragende Trio con Brio.

Det kan næsten kun blive en stjernestund af dimensioner!

Hør her hvad de medvirkende selv siger om koncerten:

”Talende træer, pyntesyge aber og underkuede mænd – kom med ned i den overraskende underverden, når skuespilleren og Holberg-kenderen Søren Sætter-Lassen fortolker Ludvig Holbergs eneste roman ”Niels Klims underjordiske rejse” i samarbejde med den internationalt anerkendte klavertrio, Trio con Brio Copenhagen – et af Danmarks førende kammermusikensembler.

Niels Klims underjordiske rejse” er en grotesk og tankevækkende fantasi om en mand, der ved et uheld falder dybt ned i jordens indre og møder sære fantasiskabninger og urimelige samfundsindretninger, der minder en del om det, både Holberg og vi andre har mødt på jordens overflade. Men det er samtidig beretningen om et drømmende – og misforstået – menneske, vel nok Holbergs psykologisk mest nuancerede portræt.

Som noget nyt i forhold til de eksisterende sceneversioner af Niels Klim går teksten i denne forestilling i dialog med adskillige klassiske musikværker, udvalgt og bearbejdet af Trio con Brio Copenhagen, som spiller live på scenen, der understøtter stemningen i Holbergs science fiction-fortælling og fører den videre, når ordene slipper op.

Ludvig Holberg (1684-1754) var historieprofessor ved Københavns Universitet og havde allerede i 1722 fået en prominent plads i den danske teaterhistorie som den første dansksprogede dramatiker, da han skrev sin eneste roman Niels Klim. Den udkom anonymt i Leipzig i 1741 og var efter hans eget udsagn ”en sammenblanding af skæmt og lærdom”. Da den var forfattet på latin, under titlen Nicolai Klimii Iter Subterraneum, henvendte den sig til hele det højtuddannede Europa, og i løbet af et år var den blevet en kæmpesucces og oversat til fem sprog, herunder dansk.

Koncertens varighed er ca. 2 timer inkl. pause.

Fribilletter kan selvfølgelig bruges denne aften. I øvrigt kan jeg oplyse, at der ikke er udløbsdato på samme, så de kan også bruges i næste sæson.

Nyhedsbrev nr. 7, den 14. januar 2025

Til medlemmerne.

Det er os en glæde at invitere jer til årets første koncert den 23.1. i Trommen.

Det er et ganske særligt arrangement, hvor musikforeningen gør en indsats for at åbne den klassiske musik for unge – men arrangementet er selvfølgelig for alle. Det består af 3 dele. Filmforevisning af filmen ”Tár” kl.15, artist talk kl.19 og koncert kl. 20. (Bemærk: Koncerten begynder kl. 20)

Ved arrangementet er der både mulighed for at se filmen i biografen og efterfølgende overvære en artist talk mellem Sophie Kauer og vores formand, celloprofessor Henrik Brendstrup. Som afslutning på arrangementet giver Sophie Kauer og hendes pianist Marina Kan Selvik koncert fra kl 20 til ca 22 med flere af cellolitteraturens mesterværker.

Se filmtrailer, klik her: https://www.youtube.com/watch?v=TDwRtqEDD40

Det skal understreges, at man som medlem kan deltage i arrangementet som helhed, men selvfølgelig er ligeså velkommen til at overvære artist talk og koncert eller bare koncerten alene. Vi håber på rigtig mange deltagere og har allerede tilsagn fra over 50 unge.

Der er som tidligere meddelt mulighed for at bestille koncertplatte til indtagelse i Trommens restaurant kl.18. Se nærmere på foreningens websted, klik her:

http://www.hmusik.info

Den unge engelsk-tyske stjernecellist og skuespiller Sophie Kauer gør stor karriere for tiden. Hendes gennembrud kom med en af de ledende roller i musikfilmen ”Tár”, hvori Cate Blanchett spiller hovedrollen som den verdensberømte kvindelige dirigent Lydia Tár. Kauer spiller i filmen bl.a. Elgars cellokoncert, og hun har efterfølgende haft stor succes både som musiker og skuespiller.

Gæstebilletter kan købes i forsalg via MobilePay nr. 421474. (Dato i beskedfeltet), eller ved indgangen.

Kontant betaling er også mulig.

Fribilletter kan også bruges ved dette arrangement.

På gensyn.

Program:

Clara Schumann: (1819 - 1896)  Tre Romancer, opus 22 (1853)                        

Andante Molto - Allegretto, Mit zartem Vortrage - Leidenschaftlich schnell.

Johannes Brahms: (1833 – 1897)

Sonate e-mol, opus 38 - Allegro non troppo - Allegretto quasi Menuett - Allegro

PAUSE

Rebecca Clarke: (1886 – 1979) Morpheus (1917-18)

César Franck: (1822- 1890) Sonate A-dur

Allegretto ben moderato - Allegro - Recitativo - Fantasia - Allegretto poco mosso

Medvirkende ved koncerten:

Sophie Kauer: Cello

Marina Kan Selvik: Klaver

Sophie Kauer (født 2001) er en britisk og tysk cellist og skuespillerinde. Hun fik sin debut på skærmen i Todd Field-filmen Tár fra 2022, hvor hun spillede sammen med Cate Blanchett. 

Kauer blev født i London. I en alder af 8 begyndte hun at lære at spille cello; hun blev optaget 18 måneder senere på Junior Department på Royal Academy of Music, hvor hun studerede hos Melissa Phelps. Hun studerede på akademiet på et stipendium i syv år og gik samtidig på Guildford High School. 

I 2019 blev Kauer udnævnt til "Young Musician of the Year" af  Woking Music Festival. Siden efteråret 2020 har Kauer studeret på Norges Musikkhøgskole hos den svenske cellist Torleif Thedéen. 

Kauer blev castet i rollen som Olga i filmen Tár fra 2022; Hendes tidligere skuespillererfaring havde været minimal. Ifølge interviews fandt hun ud af casting-opkaldet i et Facebook-opslag i februar 2021. Hun havde ikke nogen forventninger om succes og mente, at Tár ville være en "fantastisk måde at bringe klassisk musik til et helt nyt publikums opmærksomhed".  Hun gik til audition og modtog senere et opkald, der bad hende om at indsende en optagelse af sig selv, hvor hun spillede Edward Elgars cellokoncert. Efter en uge blev hun informeret om, at hendes audition havde været vellykket.

Kauer indspillede dele af Elgars cellokoncert med London Symphony Orchestra i soundtracket til Tár. På trods af sin rolle i filmen sagde hun, at det stadig er hendes fokus at spille cello.

Den 8. marts 2023 skrev Kauer kontrakt med Deutsche Grammophon. Den 25. april 2023 meddelte pladeselskabet, at hendes optræden med den første af Clara Schumanns Three Romances, opus 22, blev nummer et på Classical On-Demand Audio Streaming-listen, hvilket gør Kauer til "den yngste kunstner siden hitlistens begyndelse til at opnå denne topplacering i en alder af kun 21 år". 

Marina Kan Selvik er en russisk-norsk klassisk pianist.

Hun er 1. prisvinder i flere internationale pianokonkurrencer, som Jāzeps Vitols International Competition i Riga, Nordic Piano Competition i Sverige, Clamo Music International Piano Competition i Spanien, Münchner Klavierpodium m.fl.

Selvik er uddannet ved Moskva Statskonservatorium, Norges Musikkhøgskole og Royal Academy of Music i London. Hun har været solist hos en række orkestre i flere lande, i Bergen Filharmoniske Orkester , Trondheim Symfoniorkester, KORK, Lithuanian National Orchestra, St.Petersburg State Orchestra, OSRM Murcia, Alicante Symphony Orchestra m.fl.

Hun har afholdt solo- og kammermusikkoncerter på festivaler i Rusland, Japan, Canada, Norge, Storbritannien, Portugal og andre.

Selvik debuterede med en solokoncert i Universitetets aula i 2016, og har etableret sig i Norge som en efterspurgt pianist, kammermusiker og akkompagnatør.

Noter

Vi sender her Sophie Kauers egne noter til 2 af værkerne. Hun vil supplere med yderligere kommentarer fra scenen.

Clara Schumann's Three Romances, Op. 22, (1853) originally written for violin and piano, reflect the deep musical understanding between Clara Schumann and Joachim, who frequently performed her works, while also offering a window into her distinct compositional voice. This work demonstrates her deep understanding of both instrumental writing and harmonic language, creating moments of profound tenderness alongside passionate outbursts. In Kauer’s arrangement for cello, the instrument's rich sonority bring new colors to Schumann's exquisite melodic writing while remaining true to the work's deeply expressive character. The cello's unique ability to mirror the human voice – from its resonant low register to its soaring upper reaches – proves particularly suited to these deeply personal works, which possess an inherent vocal quality in their lyrical phrases and intimate musical dialogue.

Rebecca Clarke's "Morpheus" (1917-18), originally composed for viola and piano, is a relatively unknown gem of impressionistic writing. The piece demonstrates Clarke's sophisticated harmonic language and her ability to create ethereal, dreamlike atmospheres - perfect for a work named after the Greek god of dreams. Despite her status as one of the most respected female composers and violists of her time, Clarke felt compelled to publish this work under the male pseudonym "Anthony Trent" – a reflection of the pervasive gender bias in the classical music world of the early 20th century. Kauer’s arrangement for cello maintains the work's haunting qualities while exploring the deep, resonant qualities of the lower instrument. Through its wandering melodic lines and rich harmonies, the piece drifts between different tonal centers, creating a sense of floating. Clarke's delicate use of whole-tone scales and impressionistic harmonies shows the influence of her contemporaries like Debussy, while maintaining her distinct compositional voice.

Sophie Kauer

Nyhedsbrev nr. 6, den 27. november 2024

Til medlemmerne.

Musikalsk generationsmøde i Hørsholm Kirke

Hørsholm musikforening sætter spot på den næste generation af talentfulde musikere ved koncerten i kirken d 2.december, hvor udvalgte unge modtagere fra Jacob Gade Legatets 3-årige talentprogram vil spille Mendelsohns sprudlende oktet sammen med etablerede musikere.

Henrik Brendstrup og Iben Teilmann fra musikforeningens bestyrelse og koncertmester i Copenhagen Phil Jon Gjesme spiller side by side med de unge, og inden Mendelssohns oktet, som han skrev som bare 16-årig, skal vi høre Sjostakovitj strygeoktet, Mozarts fløjtekvartet i C-dur samt en sats af Kodálys virtuose duo for violin og cello.

Vi ser frem til at kunne præsentere fire mesterværker af unge komponister med unge musikere i fokus i Hørsholm Kirke mandag den 2. december kl. 19.30

Gæstebilletter kan købes i forsalg via MobilePay nr. 421474. (Dato i beskedfeltet), eller ved indgangen fra kl. 19.

Kontant betaling er også mulig.

Fribilletter kan også bruges ved denne koncert.

På gensyn.

Medvirkende ved koncerten:

Fløjte: Otilia Zielke Johansen

Violin: Jon Gjesme, (Koncertmester i Copenhagen Phil og i det norske Kringkastnings-orkester, desuden primarius i Poseidon Kvartetten).

Selma Teilmann, Ellen Brunsbjerg og Helga Dilja.

Bratsch: Iben Teilmann (Solobratschist i Det Kgl. Kapel og aktiv som kammermusiker i både ind- og udland) og Julia Pamina Smit.

Cello: Henrik Brendstrup, (Professor i cello på Det Jyske Musikkonservatorium og medlem af Chamberorchestra of Europe) og Alexander Shirinyan Rohde.

Program:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Fløjtekvartet i C-dur K 285b

1. Allegro

2. Thema con variazioni

Mozarts komponerede sin fløjtekvartet i C-dur i løbet af en rejse til Wien i 1781. Han var for første gang på egen hånd, fri fra Ærkebiskoppen af Salzburg, og ligeledes for første gang på rejse uden sin far.

Han var begyndt at tjene gode penge som klaverlærer og operakomponist, og kvartetten er sandsynligvis skrevet til en af byens mange amatørmusikere. Mozart var efter sigende ikke spor begejstret for fløjten som instrument, men eftersom han alligevel skrev mange værker med betydningsfulde fløjtestemmer, må han have været inspireret på den ene eller anden måde. Hans betagelse af operasangerinden Aloysia Weber kan have været en kilde til inspiration, men der var også et par fløjtenister i Mozarts liv, som helt sikkert har givet ham lyst til at skrive for instrumentet.

2.satsen, som er en variationssats, er næsten identisk med en sats i hans store serenade i B-dur for 12 blæsere og kontrabas.

Zoltán Kodály (1882-1967)

Duo for violin og cello opus 7

Allegro serioso, non troppo

Kodály skrev sin duo i begyndelsen af første verdenskrig (1914), men værket blev først uropført ti år senere i Salzburg. Her hundrede år senere står duoen som én af hjørnestenene i det noget sparsomme repertoire for violin og cello-duo, Ravels sonate for samme besætning er en anden. Stykket er fyldt med rapsodiske folkemusikfagter og -citater. Kodály var jo trods alt Bartoks ligesindede, når det gjaldt om at fusionere den midteuropæiske folkemusik med den traditionelle klassiske kunstmusik, og værket er et festfyrværkeri af passioneret dialog mellem de to instrumenter!

Dmitrij Sjostakovitj (1906-1975)

To stykker for strygeoktet opus 11

1. Prelude

2. Scherzo

Sjostakovitj begyndte arbejdet med sin strygeoktet, samtidig med at han var i gang med sin første symfoni i december 1924. Han var dog nødt til at sætte oktetten på pause for at færdiggøre symfonien og vendte først tilbage til den i juli 1925. På dette tidspunkt havde han ændret sin oprindelige plan, som havde været at skrive en suite med fem satser for to strygekvartetter.

Han kunne ikke genfinde sin motivation til at skrive så stort et værk og var samtidig optaget af ideer for, hvad der skulle blive hans 2. symfoni og hans 1. klaversonate.

Han droppede det, der skulle have været en fuga og skrev i stedet en rytmisk, dissonerende og livlig scherzo som 2.sats til den prelude, han allerede havde lavet. Han var selv meget tilfreds med denne scherzo og lod oktetten blive ved disse to satser, som efterfølgende bare kaldes ”To stykker for strygeoktet.”

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Oktet i Es-dur opus 20

1. Allegro moderato ma con fuoco

2. Andante

3. Scherzo: Allegro leggerissimo

4. Presto

Mendelssohn skrev sin strygeoktet i 1825 som kun 16-årig. Han havde dog allerede skrevet et par symfonier, så helt uerfaren var han ikke, og oktetten blev et banebrydende mesterværk. At komponere for otte strygere på den måde havde ingen gjort før, og med sin ungdommelige energi, brillians og virtuositet kom den til at stå som et fyrtårn i eftertiden, og dens popularitet er ikke mindre i dag. Den er dedikeret til Mendelssohns violinlærer Eduard Rietz, som fik den til sin fødselsdag i oktober 1925 og 1.violinstemmen er også i særklasse virtuos. Mendelssohn rettede den lidt til i årene der fulgte, inden den blev udgivet i 1830. Den blev strammet op og forkortet hist og pist. Oktetten kom til at fremstå mere moden og helstøbt, og passe til en nu 21-årig og meget mere erfaren komponist, uden overhovedet at miste sin ungdommelige begejstring og friskhed.

Iben B. Teilmann

Nyhedsbrev nr. 5, den 19. november 2024

Til medlemmerne.

Stjernebesat kvartet i Trommen

Det er en stjernebesat kvartet, der til foreningens næste koncert har fundet sammen om at spille Olivier Messiaens mesterværk ”Kvartet til tidens Ende”. Hver for sig har Marianna Shirinyan - klaver, Mathias Kjøller - klarinet, violinisten Alexander Sitkovetsky og cellisten Andreas Brantelid store internationale karrierer på deres respektive instrumenter, og samlet kan det ikke blive andet end en overvældende kammermusikalsk oplevelse.

Udover Messiaens kvartet får vi et par andre franske hovedværker, nemlig Ravels skønne Klavertrio og Debussys virtuose Rapsodi for klarinet og klaver.

Hørsholm Musikforening ser frem til at kunne præsentere denne forrygende franske aften for vort publikum ved koncerten i Kulturhus Trommen mandag den 25.november kl. 1930.

Fribilletter kan naturligvis bruges ved denne koncert.

Derudover kan der købes gæstebilletter i forsalg via MobilePay nr. 421474. (Dato i beskedfeltet), eller ved indgangen fra kl. 19.

Kontant betaling er også mulig.

På gensyn.

Vi skal samtidig meddele at vi, i lighed med aftalen med Birkerød musikforening, har lavet aftale med Espergærde Musikforening om at overvære hinandens koncerter til halv pris.

Program:

Claude Debussy (1862-1918)

Première Rhapsodie for klarinet og klaver

Maurice Ravel (1875-1937)

Klavertrio i a-mol (1914)

1. Modere.

2. Pantoum- assez vif

3. Passacaille, très large

4. Final

• Pause   -

Olivier Messiaen (1908-1992)

Quartuor pour la fin du temps

1. Liturgie de cristal

2. Vocalise, pour l´Ange qui annonce la fin du temps

3. Abime des oiseaux

4. Interméde

5. Louange à l`éternité

6. Danse de la fureur, pour les sept trompettes

7. Fouillis d`arcs-en-ciel, pour l`Ange gui annonce la fin du temps

8. Louange à l´immortalité de Jésus

 Noter:

Claude Debussy (1862-1918)

Debussy bliver ofte defineret som ophavsmand til impressionismen, selvom han selv, sjovt nok var meget modvillig mod at blive kaldt det.

Hans måde at komponere på var banebrydende i hans tid, han gik fuldstændig imod tidens strenge kompositionsregler, med sine specielle klangbilleder, skiftende stemninger og pludselige indfald som kun sjældent samlede sig til egentlige melodier eller temaer.

I 1909 blev han ansat på Conservatoire de Paris, Fauré var rektor på det tidspunkt, og Debussy blev bedt om at komponere et stykke til afgangs-eksamen på klarinet.

Dette resulterede i Premiere Rhapsodie for klarinet og klaver skrevet i december 1910.

Den blev uropført i forbindelse med eksamener i sommeren 1911, hvor Debussy var blandt dommerne. Han var på forhånd ikke begejstret ved tanken om at skulle høre den spillet af 11 afgangselever, men var efterfølgende ret tilfreds. Stykket vandt stor anerkendelse og har siden været en perle i klarinetrepertoiret.

Maurice Ravel (1875-1937)

Maurice Ravel født i 1875 i Pyrenæerne af en Baskisk mor og fransk far, han spillede klaver, dirigerede og komponerede, og på konservatoriet i Paris, havde han bl.a Gabriel Fauré som sin lærer. Fauré var en stor inspirationskilde for ham ligesom Debussys impressionistiske stil var.

Hans produktion er ikke enorm, men til gengæld udsøgt. Klavertrioen er ikke hans mest kendte værk, men må siges at være et af de vægtigste værker fra det 20.århundrede for denne besætning.

Ravel havde en sjælden sans for at balancere instrumenterne overfor hinanden, så ingen bliver overdøvet. Det gør han bl.a ved at udnytte instrumenternes registre helt ud i det ekstreme, således er cello og violin ofte to oktaver fra hinanden. Derudover gør Ravel flittigt brug af effekter som flageoletter, pizzicati, tremolo, glissandi og triller, alt sammen med til at skabe et særligt og usædvanlig rigt lydbillede.

Trioen har en vemodig, alvorsfuld tone, blandet med indfald af vildskab. Det kan skyldes den politiske situation i Europa i sommeren 1914, som endte med 1. verdenskrigs udbrud.  Eller også det faktum at Ravel ikke var en lykkelig mand, han var ensom og med dårligt helbred, havde kun få venner og giftede sig aldrig.

Olivier Messiaen (1908-1992)

Messiaen er den yngste af de tre komponister på programmet. Han var stor beundrer af Debussy, og også mådeholdent glad for Ravel. Messiaen var desuden organist og ornitolog, og betragtede fugle som en slags spændende musikere, hvis sang han var både inspireret og fascineret af.

Messiaen skrev sit ikoniske værk Kvartet til tidens ende i en krigsfangelejr i starten af 2. verdenskrig.  Forholdende i lejren var forfærdelige, alt for mange fanger på for lidt plads, sult og kulde var hverdag. Men tyskerne kunne godt lide musik, så da Messiaen ved ankomst til lejren måtte aflevere alt hvad han ejede, fik han alligevel lov at beholde et par partiturer samt nodepapir og blyant.

Dette blev hans redning, for nu kunne han komponere og for en stund glemme rædslerne i lejren. Blandt hans medfanger var der en violinist (Jean le Boulaire), en cellist (Etienne Pasquier) og en klarinettist (Henri Akoka), Messiaen spillede selv klaver, så her var besætningen til hans værk. Uropførelsen foregik for et publikum af tyske soldater og franske krigsfanger og titlerne på de otte satser, er inspireret af linjer fra Johannes åbenbaring.

Det er ekstremernes musik, og der bliver stillet store krav til alle fire musikere, som både bliver brugt helt solistisk og i forskellige konstellationer.

Iben Teilmann

Præsentation af Musikerne

Alexander Sitkovetsky, violin

Født i Moskva men opvokset i London, og uddannet på bl.a Yehudi Menuhin School hvor han startede som 8-årig.

I dag er Alexander Sitkovetsky en efterspurgt solist og kammermusiker, og fra sæson 23/24 tiltrådt stillingen som kunstnerisk leder af Leopoldinum Orchestra i Wroclaw, Polen.

Han er desuden medstifter af den meget prisvindende Sitkovetsky Trio, med hvem han har turneret over det meste af verden.

Andreas Brantelid, cello

Andreas Brantelid startede sin undervisning på cello tidligt med sin far Ingemar Brantelid som lærer, han havde sin debut som solist i Elgars cellokoncert med det Kgl. Kapel som bare 14-årig.

I dag er han en af de mest efterspurgte solister og kammermusikere i Skandinavien, overalt rost for sin store evne til at få musikken til både at tale, danse og synge.

Andreas er lektor på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og er desuden gæsteprofessor på Sibelius Akademiet i Helsinki.

Mathias Kjøller, klarinet

Født i Danmark og startede sin undervisning på klarinet som 10-årig i Vejle.

Efter færdiggjorte studier på både Det Jyske og Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, hvor han begge steder vandt solistkonkurrencer, er han nu ansat som soloklarinettist i Århus Symfoniorkester.

Mathias Kjøller er desuden særdeles efterspurgt og aktiv som kammermusiker og optræder jævnligt på både danske og internationale festivaler.

Marianna Shirinyan, klaver

Armenske Marianna Shirinyan er en af de mest efterspurgte pianister i Europa, kendt for sit levende, kreative og virtuose musikerskab, og sin evne til at engagere publikum med sin spontane glæde og kærlighed ved musikken.

Hun startede sin tid i Danmark som medlem af Esbjerg ensemblet, men har nu base i København, hvor hun deler sin tid mellem solokoncerter, kammermusik og undervisning. Marianna er professor på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og kunstnerisk leder af flere europæiske musikfestivaler.

Iben Teilmann

Nyhedsbrev nr. 4, den 6. oktober 2024

Til medlemmerne.

Den Danske Strygekvartet spiller i Hørsholm Kirke

Det er ganske enkelt en af klodens bedste strygekvartetter, der onsdag d. 9. oktober kl. 19.30 gæster Hørsholm Kirke. Den Danske Strygekvartet har i en årrække præget den internationale musikverden med deres sprudlende og teknisk overlegne fortolkninger. De har pustet nyt liv i klassikerne, men samtidig slået et slag for udbredelsen af den nordiske folkemusik via talrige koncerter og indspilninger. Vi er i musikforeningen naturligvis glade og stolte over at kunne præsentere et ensemble af den kaliber i vores sæsonprogram!

Døren til kirken bliver åbnet kl. 19, hvor vi er klar til at modtage jer. Der er stadig nogle, der skal have udleveret medlemskort og fribilletter. Gæstebilletter kan købes via MobilePay nr. 421474. (Dato og kunstnernavn i beskedfeltet).

Kontant betaling er også muligt. Som tidligere nævnt kan fribilletter ikke bruges denne aften.

Den Danske Strygekvartet: Rune Tonsgaard Sørensen, violin – Frederik Øland, violin, - Asbjørn Nørgaard, bratsch – Fredrik Sjölin, cello

Program:

Caroline Shaw (1982 - ):  Entr'acte

Joseph Haydn (1732 – 1809): Strygekvartet op. 77/2 – Andante 

Dmitrij Sjostakovitj (1906 – 1975): Strygekvartet nr. 7 i fis-mol, opus 108 (1960)

1.Allegretto                                  

2.Lento

                          3.Allegro-Allegretto-Adagio

Benjamin Britten (1913 – 1976): Tre Divertimenti for strygekvartet (1936)

1.March

                          2.Vals

                          3.Burlesk

***

Franz Schubert (1797 – 1828): Strygekvartet nr. 15 i G-Dur, D 887

1.Allegro molto moderato

                          2.Andante un poco moto

                          3.Scherzo, allegro vivace - Trio, allegretto

                             4.Allegro assai

DEN DANSKE STRYGEKVARTET

Siden debuten i 2002 har Den Danske Strygekvartet etableret sig som et af verdens førende klassiske musikensembler. Kvartetten er kendetegnet ved teknisk perfektion, spilleglæde og en innovativ tilgang til programlægning og musikpræsentation. De har vundet førstepriser i en lang række nationale og internationale konkurrencer: I 2004 vandt de P2's kammermusikkonkurrence, i 2005 vandt de Trondheim Kammermusikkonkurrence og i 2009 vandt de London International String Quartet Competition. De har desuden modtaget Carl Nielsen Prisen i 2011 og Wilhelm Hansen Fondens hæderspris i 2015. To gange har de været artist in residence på Danmarks Radio (2006 og 2018). Endvidere har de været artist in residence i Lincoln Center i New York City 2013-2016.

Den Danske Strygekvartet har indspillet alle Carl Nielsens strygekvartetter (Dacapo, 2007 og 2008). Udgivelserne blev godt modtaget og bl.a. udvalgt som 'Editors Choice' på det toneangivende internationale magasin The Gramophone. Efterfølgende udgav kvartetten to albums med nordisk folkemusik: Wood Works (Dacapo, 2013) og Last Leaf (ECM, 2016). Begge indspilninger blev sensationer i den internationale musikverden og har vundet adskillige priser. I august 2024 udkommer Keel Road (ECM) – kvartettens tredje album med fokus på folkemusik.

På det anerkendt label EMC har Den Danske Strygekvartet udgivet indspilningsprojektet PRISM (2018-2023). Fem indspilninger, som præsenterer Beethovens sene strygekvartetter i en helt ny kontekst. Indspilningerne har modtaget et utal af positive anmeldelser og været nomineret til en Grammy.

I 2020-2021 introducerede Den Danske Strygekvartet projektet DOBBELTGÆNGER. Et 4-årigt internationalt projekt, hvor nye bestillingsværker af nulevende, anerkendte komponister ­- Bent Sørensen, Lotta Wennäkoski, Anna Thorvaldsdottir og Thomas Adès blev opført side om side med fire mesterværker af Schubert som værket er inspireret af. I marts 2024 blev det fjerde og sidste bestillingsværk uropført - en kvintet af Thomas Adés.

Den Danske Strygekvartet giver cirka 100 koncerter årligt på de væsentligste internationale koncertscener, bl.a. Wigmore Hall, Carnegie Hall, Berliner Filharmonien, Elbfilharmonien i Hamborg. Derudover arrangerer kvartetten klassiske koncerter i Danmark bl.a. deres årlige DSQ Festival på 18. år og siden 2016 har de kurateret koncertserien Series of Four. De er desuden Ensemble in Residence på Det Kgl. Dansk Musikkonservatorium og har siden 2022 årligt afholdt det internationale kammermusikkursus: DSQ Academy, hvor de målrettet bidrager til at forme fremtidens musikere.

Noter:

Komponisten Caroline Shaw skriver om sit værk:

Entr’acte was written in 2011 after hearing the Brentano Quartet play Haydn’s Op. 77 No. 2 — with their spare and soulful shift to the D-flat major trio in the minuet. It is structured like a minuet and trio, riffing on that classical form but taking it a little further. I love the way some music (like the minuets of Op. 77) suddenly takes you to the other side of Alice’s looking glass, in a kind of absurd, subtle, technicolor transition.

Dmitrij Sjostakovitj 1909-1975 Strygekvartet nr. 7 I fis-mol opus 108

Sjostakovitj skrev sin 7. Kvartet I 1960 til minde om sin afdøde hustru, som døde i 1954 som kun 44-årig.

Sjostakovitj nyder på dette tidspunkt respekt og anerkendelse, ikke bare internationalt, men også i Sovjetunionen hvor hans værker nu spilles uden censur.

Ikke desto mindre har årtier med frygt og undertrykkelse sat sine spor hos ham, og hans helbred er tiltagende dårligt.

Kvartetten er den korteste af hans 15 strygekvartetter, og de tre satser spilles uden pause.

1.sats Allegrettoen lægger ud med en tretonet figur, så karakteristisk for Sjostakovitj og ofte sammenlignet med "skæbnen, der banker på døren." Den efterfølgende langsomme sats er sørgmodig og ensom, man mærker sorgen over tabet af hustruen. Vild energi tager over i den afsluttende Allegro, hvor en fuga til sidst fører til en vals i fis-mol. Selvom kvartetten slutter i dur, stiller den flere spørgsmål end svar.  Er dette fredfyldt resignation, eller stille vanvid?

Iben Teilmann

Benjamin Britten (1913-1976): Tre divertimenti for strygekvartet.

Værket er komponeret i 1933 og ombearbejdet til dets nuværende udformning i 1936. Det er således et ungdomsværk, men da Britten var særdeles produktiv allerede fra en tidlig alder, er det på ingen måde et værk af en umoden komponist.

Benævnelsen ”Divertimento”, der betyder underholdningsmusik, antyder musik af en vis lethed, hvilket dog på ingen måde betyder, at det er musik af lav kvalitet. Det første stykke, ”March”, giver med sine rytme-motiver og glissader mindelser om to andre af det 20. århundredes store komponister, Bartok og Stravinskij. Dernæst følger et stykke med titlen ”Vals” med sangbare solopassager hos alle fire musikere. Det sidste stykkes titel, ”Burlesk”, er benævnelse for et komisk eller grotesk musikstykke. Denne ”Burlesk” er samtidig et sprudlende stykke med masser af sjove effekter.

               Jørgen E. Hansen

Franz Schubert 1797-1828 Strygekvartet nr. 15 i G dur

Schubert skrev sin sidste strygekvartet nr. 15 i G-dur i løbet af ti dage i juni 1851, men den blev først udgivet efter hans død i 1851.

Kvartetten er monumental og næsten symfonisk. Schubert udtalte selv, at han ønskede at bane vejen for den store symfoni og udfordrede således måden, man havde skrevet kammermusik på indtil da.

Kvartetten er på sin måde både dyster og dødsens alvorlig, og etablerer allerede i 1.sats en tydelig opdeling mellem lys og mørke, mellem skønhed og fortvivlelse, da en G-dur-akkord forvandles enkelt, pludseligt og markant til g-mol.

Denne fundamentale, og for Schubert så velkendte kamp mellem lys og mørke, fortsætter gennem hele værket over den dramatiske langsomme 2.sats, den sprudlende scherzo, og til slut finalen som vedholder at overraske både rytmisk og harmonisk.

Iben Teilmann

Nyhedsbrev nr. 3, den 17 september 2024

Kære medlemmer af Hørsholm Musikforening

Sommeren er næsten ovre, og i bestyrelsen er vi i startblokkene til sæsonstarten den 24. september i Trommen med Trio Theros (Anna Engholm, Jonathan Swensen og Gustav Piekut), som spiller Sjostakovitj, Beethoven og Kodály.

Vi har tidligere annonceret Ravels trio i a-mol, men det har vi måttet ændre til Kodálys Duo for violin og cello opus 7. Ravels trio forsøger vi i stedet at få på programmet ved en senere koncert.

Det vil sikkert være nogle af jer bekendt, at kommunalbestyrelsen i Hørsholm har beskåret Trommens budget ganske kraftigt og er i gang med at ændre driften til en såkaldt Støberihals-model kopieret fra Støberihallen i Hillerød. Det vil få fuld effekt fra 1. januar 2025. Fra da af skal brugerne af Trommen klare og betale alt selv, med ganske lidt hjælp fra Trommens kraftigt reducerede personale. Trommen og Støberihallen er meget forskellige, og vi er i Musikforeningen meget kede af den løsning.

I skrivende stund ved vi ikke præcis hvor tingene lander, men det har fået os til at se på, om der er noget, der kan forbedres i måden, vi driver foreningen på. Vi har ikke tænkt os at lade os slå ud eller gå på kompromis med kvaliteten af vores koncerter.

Fremover står vi selv for at sælge gæstebilletter i døren. Det tager tid og kan skabe propper ved indgangen. Men en professionel billetoperatør, hvor man kan købe på nettet, er dyrere end vi i øjeblikket synes, vi kan forsvare. Så vi forsøger nu en løsning, hvor man via MobilePay til foreningen også kan købe billetter på forhånd. Da vi ikke har den store administrationskapacitet, bliver det i første omgang sådan, at man får udleveret billetten ved indgangen ud fra en liste med navne på dem, der har købt. Vi ser, hvordan det går og justerer senere om nødvendigt. MobilePay 421474. Husk at skrive koncertdato og kunstnernavn (f.eks. 24.9 – Trio Theros) i meddelelsesfeltet.

Der har været en overvældende hurtig medlemstilmelding i år. Det betyder, at vi har udleveret rigtig mange fribilletter. Da kirken har begrænset plads, og vi af erfaring ved at koncerter med Den Danske Strygekvartet er særdeles populære, har vi besluttet, at fribilletterne ikke kan bruges til denne koncert. Vi håber på jeres forståelse og glæder os til at byde jeres gæster velkommen til de øvrige syv koncerter. Det gælder derfor selvfølgelig også den første koncert den 24.9, selv om fribilletterne, for de flestes vedkommende, ligger til afhentning ved indgangsbordet i Trommen.

Vi ser frem til den nye sæson, og vi håber, at Støberihals-modellen lander på en måde, så Hørsholm Musikforening stadig kan levere kammermusik fra øverste hylde i rammer, som passer til musikken og publikum.

Vi glæder os til at se jer!

Venlig hilsen

Bestyrelsen i Hørsholm Musikforening.

Nyhedsbrev nr. 1, den 2. juli 2024

Kære Medlemmer af Hørsholm Musikforening

Tak for dit/jeres medlemskab i den netop afsluttede sæson. Det har stor betydning for foreningen, at vi kan glæde medlemmerne med kammermusik fra øverste hylde, at vi kan opretholde vores kvalitetsniveau og bidrage til kammermusikkens stade i vores kultur.

Derfor er jeg også glad for allerede nu at kunne løfte sløret for næste sæsons program. Vi er stolte over at kunne præsentere endnu en fornem række koncerter, der involverer stort set alle de førende yngre musikere med dansk tilknytning. Navne som Marianna Shirinyan, Gustav Piekut, Andreas Brantelid, Jonathan Swensen, Anna Agafia , Den danske Strygekvartet og Trio con Brio er ikke kun utrolig populære herhjemme, men også i fuld gang med store internationale karrierer på højeste plan.

Og ensembler som Trio Vitruvi og Arild kvartetten har i en årrække glædet det danske kammermusikpublikum med deres udsøgte musiceren.

Blandt de mange skønne værker på programmerne kan nævnes Schuberts elskede Forelle-kvintet samt Messiaens gribende mesterværk, Kvartet til Tidens Ende.

Derudover fortsætter vi vores arbejde med dannelsen af den næste generations musikere og publikum, både gennem Gadefondens talentprogram, og ved et ambitiøst outreach-projekt for unge musikinteresserede gymnasieelever.

Vi stiler altså fortsat højt, og det er ikke uden omkostninger. Samtidig har Hørsholm Kommunes nedskæringer på kulturområdet betydet væsentligt forøgede udgifter til salsleje, lys- og lydtekniker, vedligeholdelse af flygelet osv. Så rigtig mange ting er blevet dyrere for foreningen, men vi nægter at give op og forringe kvaliteten af vore koncerter. Vi håber, at medlemmerne vil bakke op om denne holdning ved fortsat medlemskab og støtte vore koncerter, så vi også i den kommende sæson, kan få fulde huse både i Trommen og i kirken.

Medlemskab for sæsonen 2024-2025 med otte koncerter fra øverste hylde koster 1200 kr, hvilket næsten er halv pris i forhold til løssalgsbilletter. Gennem medlemskab er du/I med til at holde kammermusikken i live og sikre et kvalitetsudbud i Hørsholm.

Som en særlig bonus i år tilbyder vi 2 gratis gæstebilletter pr. medlemskab, hvis vi kan registrere din/jeres betaling inden 1. september. Gæstebilletterne får du/I udleveret første gang du/I i den ny sæson kommer til en koncert. Gæstebilletterne kan bruges til valgfri koncert.

Fornyelse eller indmeldelse i Hørsholm Musikforening:

Kontingent for sæsonen:                                                               1200 kr.

Unge under 26 år:                                                                          600 kr.

Børn og unge op til 18 år:                                                                gratis

Kontingentet betales via bankoverførsel til reg. 1551 kontonr. 8118434, eller til MobilePay nr. 421474. Husk at skrive medlemmernes navne i meddelelsesfeltet.

Der kan også betales ved 1. koncert med MobilePay eller kontanter – helst i begrænset omfang. Medlemskortet er ikke personligt, og det kan lånes ud, hvis man selv er forhindret i at komme til en koncert.

Det trykte program vil blive udsendt i 2 eksemplarer til sidste års medlemmer samt nye medlemmer, når det er færdigtrykt i begyndelsen af august.

Mange venlige hilsener og ønsker om en god sommer.

På genhør!

Formand og bestyrelse